Artemisia nait à Rome en 1593, fille et premier enfant d’Orazio Gentileschi (1563-1639), peintre maniériste toscan, il fut le représentant du début du caravagisme romain. Artemisia révèle tôt un talent artistique, elle fait son apprentissage dans l’atelier de son père,  ses frères y travaillent aussi. Elle y apprend le dessin, la manière de mélanger les couleurs, de donner du brillant aux toiles.

 Mais Il faut parler de son père, à cette époque, il se réfère à l’art du Caravage, peintre lombard, avec qui il entretien des rapports familiers, les débuts artistiques d’Artemisia se placent évidemment dans le sillage du grand peintre.

La première œuvre d’ Artemisia est réalisée entre 1608 et 1610, alors que l’artiste n’a que 17 ans, il s’agit de :

" Suzanne et les vieillards", certainement assistée par son père. Cette œuvre est d’inspiration caravagesque mais pas seulement, la jeune femme est inspirée par l’école de Bologne (fin XVI eme et début XVII eme, située à Bologne comme son nom l‘indique, les artistes de cette école furent les précurseurs du baroque en Italie).

Elle reprend les œuvres de son père afin de leur donner un réalisme et leur insère une atmosphère plus dramatique en accentuant le clair-obscur à la manière de Caravage, ainsi l’artiste a contribuée à l’évolution du style d’une manière déterminante.

A 19 ans en 1612, son père lui offre un précepteur privé, l’enseignement des beaux arts étant interdit aux femmes, il s’agit du peintre Agostino Tassi (artiste maniériste tardif, spécialisé dans l’illusionnisme architectural et le quadratura , genre pictural  baroque tendant à  simuler des reliefs architectoniques sur les voûtes planes des églises, effets de trompe- l’œil et de perspectives). Mais un scandale surgit, Artemisia est violée par Tassi, alors qu’il travaille avec Orazio à la décoration à fresques des voûtes du pavillon des roses, dans le Palais Pallavicini Rospigliosi de Rome. Artemisia est choquée, humiliée, il y a un procès, Tassi est condamné a un an de prison et à l’exil des  états pontificaux.

Orazio va arranger un mariage pour sa fille avec Antonio Stiattesi, peintre florentin, elle va suivre son mari à Florence en 1613, c’est aussi la naissance de leur 1^er enfant.

1614-1620, période florentine,

A cette époque Florence, vit une période de déclin artistique, peu de peintres vont rivaliser avec Artemisia, sauf Cristofano Allori (1577-1621, fils de Bronzino), elle partage avec lui le goût pour le rendu des matières et étoffes.

Artemisia connaît le succès à Florence. La jeune femme est amoureuse d’un brillant intellectuel, Francesco Maria Maringhi, il l’inspire pour la figure de Sisra, tableau qu’elle est entrain de réaliser. Dès 1617, Francesco Maria devient son protecteur et l’homme-orchestre de son génie, il l’a met en relation avec Michelangelo Buonarroti le Jeune et avec Galilée , elle est la première femme inscrite à l’Academia del Designo , grand privilège.

Elle entretien de bons rapports avec les autres artistes et obtient la protection de personnes influentes tel que le Grand Duc Cosme  II de Médicis, fils de Ferdinand 1^er de Médicis (grand duc de Toscane) et Christine de Lorraine (fille de Charles III et de Claude de France)

Elle va au palais Buonarroti où le neveu de Michel Ange travaille, il construit une demeure en hommage à son oncle, et confie à Artemisia l’exécution d’une toile destinée à décorer le plafond de la salle des peintures, il s’agit de " l’allégorie à l’inclination ", la femme est représentée nue tenant une boussole à la main, le visage a les traits d’Artemisia. De cette période florentine quelques tableaux : la conversation de Madeleine, Judith et sa servante, une version de Judith et Holopherne, elle donne ses propres traits à Judith et à Holopherne ceux de Tassi. Artemisia termine son tableau Yaël et Sisra. Elle est employée par Cosme. Cette période florentine se termine par des troubles financiers et Artemisia décide de  revenir à Rome en 1621.

1621-1630, retour à Rome, puis Venise

1621 Artemisia de nouveau à Rome. Elle est battue et insultée par son père et son frère qui finissent à rompre avec elle. Son père part pour Gênes. Elle travaille jour et nuit, elle devient la passionaria du règne de Grégoire XV Ludovisi. Elle emploi plusieurs assistants dont Alessandro Bardelli, elle peint des portraits de cardinaux et princes, Cléopâtre, Danaé. Francesco Maria Maringhi vient la rejoindre à Rome.

Elle a des commandes pour la princesse Caterina Savelli et pour le gonfalonier papal et sénateur Constanzo di Giasone.

1622, elle rencontre Simon Vouet, elle peint le portrait du gonfalonier.

1623, l’artiste n’habite plus avec son mari, on perd même sa trace,  (elle a 4 enfants deux garçons et deux filles). Simon Vouet de retour à Rome,  peint un portrait d’Artémisia.

A Rome on voit encore une présence nourrie de peintres de style caravagesque, mais des correspondances existent entre le style d’Artemisia et celui de Simon Vouet, elle voit aussi le succès croissant durant le Pontificat d’Urbain VIII (Maffeo Berberini, mécène et soutenait les artistes tel que Nicolas Poussin), du classicisme de l’école de Bologne ou des audaces baroques de Pietro da Cortona ( Pietro a exécuté pour le pape Urbain VIII, sa fresque la plus célèbre : La gloire des Barberini, qui orne le plafond du grand salon du palais Berberini à Rome).

1626, Artemisia s'installe à Venise, dans le but d'obtenir de nouvelles commandes, elle reçoit de nombreux hommages de lettrés célébrant sa qualité de peintre.

1628, elle reçoit la commande d’hercule et Omphale par le roi d’Espagne Philippe IV.

1629-30, le duc d’Alcala, vice-roi de Naples, admirateur et collectionneur de l’artiste depuis 1625, acquiert 3 nouvelles œuvres.

1630-1653, Naples et une parenthèse anglaise

1630, Artemisia reçoit sa première commande publique à Naples, et se met également au service du vice-roi, elle peint une annonciation, elle reçoit également des commandes de Cassiano dal Pozzo, érudit et mécène des arts, dans ses collections on trouve des caravagesques tel que Simon Vouet, Artemisia et Caravage lui-même.

1635 Charles 1^er d’Angleterre l’appelle  près de lui, mais elle préfère rester en Italie, être sous la protection de  nobles  des cours italiennes, tel que celle du grand duc Ferdinand de Médicis. 

1636, Atemisia travaille sur plusieurs commandes napolitaines et pour le prince du Liechtenstein

1637-39, elle va surement rejoindre son père à Londres. 3 toiles de l’artiste se trouvent dans la collection royale, il s’agit de La renommée, Suzanne et les vieillards, Tarquin et Lucrèce.

1640, retour d’Artemisia à Naples, elle travaille pour plusieurs commanditaires.

1649, l’artiste peint pour Antonio Ruffo, aristocrate sicilien il lui a commandé une Diane au bain.

1653, Artemisia collabore avec l’artiste Onofrio Palembo

1654, il n’y a plus de trace d’Artemisia, elle meurt probablement de la peste, il y a eu une grande épidémie en 1656. Elle est enterrée à l’église San Giovanni del Fiorentini à Naples.

Le caravagisme :

C’est un courant pictural de la fin du XVI eme siècle, parfois assimilé à une forme du baroque romain face au classicisme des Carrache. Cette évolution intellectuelle se situe à mi-chemin entre l’opposition à la rhétorique classique des académies d’une part et le brillant enthousiasme illusionniste du baroque d’autre part.

Le caravagisme est caractérisé par la prédominance de scènes obscures transcendées par la maîtrise du clair-obscur, constitué autour du style du Caravage et de ses suiveurs les plus proches tel que Bartolomeo Manfredi.

C’est une révolution artistique marquante. En plein contexte de la contre-réforme où le Concile de Trente préconise une peinture noble et lisible. Caravage cherche à peindre une vérité qui refuse les conventions, il ne recule pas devant la laideur. Par son sens révolutionnaire du sacré, l’artiste substitue un naturalisme extrême aux artifices du maniérisme. Influencé par Michel Ange, fidèle à la nature, il fait du corps humain l’objet de sa peinture. La peinture de l’artiste est méditative, intime, il ouvre la voie à une exploration anxieuse de l’âme voulant témoigner des émotions humaines, il cherche à rendre tangible les événements religieux qu’il va présenter comme des scènes de genres, il humanise l’art sacré. Il va libérer les artistes des stéréotypes maniéristes et va amorcer une nouvelle approche de la réalité physique des choses. La peinture de Caravage va connaître une diffusion rapide et étendue en Europe : Rembrandt, Rubens, Georges de la Tour.

Les compositions de Caravage : elles sont principalement en largeur, il présente des personnages grandeur nature, bien souvent coupés à mi-corps, ce qui permet par la succession des plans, de créer l’illusion de profondeur sans avoir à traiter le problème de la perspective. L’artiste introduit le spectateur dans la scène. La scène semble encore plus proche grâce au fond neutre.

La lumière : c’est l’élément essentiel de ses compositions, elle tend à consacrer sur certaines zones, créant ainsi un contraste de clair-obscur, ce qui donne une dimension plus dramatique à ses œuvres. Bien souvent extérieure au tableau, la lumière fait irruption dans la scène et conduit l’œil vers l’essentiel. Apportant une dimension symbolique et spirituelle, elle participe autant à la compréhension de la scène qu’à sa sacralisation. Le caractère divin des personnages est mis en lumière par l’artiste, au lieu de représenter des attributs symboliques.

Les couleurs : elles sont appliquées sans dessins préparatoires. Les tons rouges, noirs et bruns dominent dans l'oeuvre de Caravage.

L’exposition est composée de 40 tableaux environ, présentée en différents thèmes et périodes créatives de l’artiste, nous commençons l’exposition par les années de gloire d’Artemisia.

Une artiste internationale Naples 1630-1654, Artemisia à 37 ans.

" autoportrait "vers 1637

" Madeleine pénitente " vers 1630

" Cléopâtre assise " 1630-33

" Madeleine "1630

" Suzanne et les vieillards " 1632

" Le suicide de Lucrèce "1630-33

" Cléopâtre "1635

" Naissance de Saint Jean Baptiste " 1655, ci-dessous

"Samson et Dalila "1635

Un tondo,"la justice et la paix s’embrassant " 1635

" Clio muse de l’histoire "1632

" Judith et sa servante Abra avec la tête d’Holopherne "1650,  

" Bethsabée au bain "1640-45, ci-dessous

Œuvres napolitaines :

Certaines toiles furent commandées par la couronne espagnole tel que la naissance de Saint Jean-Baptiste, la nymphe Corisca et Clio muse de l'histoire. Minerve fut offerte au Grand Duc Ferdinand II de Médicis (1610-1670), (fils de Cosme de Médicis et Marie-Madeleine d'Autriche).

Quelques tableaux présentés :

"Allégorie de la renommée" 1630-35, ci-dessous

" Minerve " 1635

 "La nymphe Corisca et le Satyre " 1635-40, épisode d'une pastorale en forme de tragédie-comédie écrite par Giovanni Battista Guarini ( ce fut un immense succès européen du XVI eme siècle). Artemisia a choisi  le moment ou la nymphe Corisca, capturée par un satyre, qui l'accuse d'infidélité en la tenant par les cheveux, elle parvient à s'enfuire en lui abandonnant sa perruque. L'intensité lumineuse des couleurs, le mouvement du drapé, la puissante diagonale, l'élan du mouvement donne animation à la scène.

"Allegorie à la peinture" 1636-45 

"Allégorie de la musique"1636-45

La fabrique de l’art :

Bethsabée au bain, Judith et la servante, Suzanne et les vieillards, les dernières oeuvres de l'artiste documentées et peintes pour Don Arcando de Medici à Naples.

Judith 1640-45  

Bethsabée au bain 1645-50

Naples, foyer actif de peinture, natures mortes, surtout dans la seconde moitié du XVII eme siècle.

Présentation d’une nature morte : de Giovani Baptiste Reccio de l’atelier d’Artemisia.

A l’étage du musée, les œuvres de jeunesse de l'artiste.

Rome la jeunesse :

Quelques œuvres de son père Orazio, et les premiers succès d’Artemisia

" Sibylle " 1607-10 d’Orazio Gentileschi

" Saint Jérôme" d’Orazio Gentileschi

" La Vierge allaitant"1608-1609 (2 toiles)

"Judith et Holopherne" 1613, cette oeuvre est impressionnante par la violence de la scène. Elle a été interprétée selon les thèses psychologiques et psychanalytiques, comme un désir de revanche par rapport à la violence subie par l'artiste.

" Autoportrait au luth " 1617-18

" Sainte Cécile " 1620

"Judith et la servante avec la tête d'Holopherne" 1617-18, les diagonales ascendantes suggèrent un mouvement dynamique, puis l'arrêt subit que leur imprime la main de Judith retenant sa servante, la puissante verticale sombre du bord droit produit un  effet théâtral d'élan suspendu. Ci-dessous

"Sainte Catherine d'Alexandrie" 1618-20, cette oeuvre fait partie de la période florentine, le rouge, le jaune safran, donnent l'éclat à l'oeuvre, richesse ornementale de la couronne.

" Yaël et Sisra" 1620, ci-dessous

"Portrait d'une dame assise", 1620 ( il s'agit de la Princesse Savelli), représentée assise, très élégante,  sa robe noire et or est richement décorée. 

La Princesse Savelli : Il s'agit peut-être de Caterina (1590-1639), fille du noble Paolo Savelli (branche cadette d'une prestigieuse famille romaine qui épousa Paolo Savelli, premier prince d'Albano, fils de Bernardino, duc de Castelgandolfo et de Laura Anguillara).

Quelques lettres d'affaires et d'amour adressées par Artemisia à son amant et mécène Francesco Maria Maringhi sont également exposées.

Retour à Rome, début de la gloire, le goût du théâtre à la cour des Médicis à Rome. Artemisia retoune à Rome en 1620.

" Le Gonfalonier " 1622

"Gentilhomme au chien" brossé par Simon Vouet (artiste français, allé à Rome travailler pour Urbain VIII et autres mécènes).

Artemisia part pour Venise en 1627, théâtralité, elle donne ses traits à la belle active qui joue et chante, peinte à Venise 1627-29.

" Judith et sa servante "peinte par Claude Mellan (peintre français établit à Rome, il est élève de Simon Vouet)

" La joueuse de luth " Artemisia 1625-38

" Portrait de religieuse "1613-18

Avant Rome, Florence la liberté à la cour des Médicis.

Une plaque en lapis lazuli d'origine afghane, peinte par Orazio Gentileschi à Rome vers 1610-1612. Il s'agit de :

"David méditant devant la tête de Goliath ".

" Une vierge au rosaire " peinte par Artemisia en 1651.

Les nus

" Danaé ", 1612

" Bethsabée au bain " 1636-38

" Amour freinant l’instinct ",1620

" Suzanne et les vieillards " 1650 de l’atelier d’Artemisia

" Cléopâtre " 1620-1625

" Femme nue allongée "1627-30 de Charles Mellin,( peintre lorrain, parti en Italie à l’âge de 20ans)

" Jugement de Pâris "1640-50 d’Onofrio Palembo, (peintre napolitain de l’époque baroque, assistant d’Artemisia Gentileschi.

Artemisia à Rome, collègues et affinités :

Son atelier constituait une sorte d’Académie :

" Sainte Apolline d’Alexandrie " 1645-55, d’Onofrio Palembo

" Samson brandissant la mâchoire de l’âne " 1635

"Allégorie à la rhétorique", 1650

" Diane et Actéon "1645-50 Domeninco Gargiulo (1609-1675, peintre italien, de l’époque baroque à Naples) ainsi que la Sainte Lucie en Martyr

" Esther et Assuérus "1635-40 de Bernardo Cavallino (1616-1656, peintre napolitain de l’époque baroque à Naples).

L'histoire d'Esther et Assuérus : Esther est une jeune et belle juive que le roi Assuérus choisit comme reine sans connaître sa religion.

" Sainte Lucie "d’Artemisia

" Saint Pierre conduit par un ange, visite sainte Agathe dans sa prison " 1635-40

Quelques extraits du catalogue de l’exposition.

L’œuvre d’Artemisia Gentileschi :

C’est une femme qui a su s’imposer comme artiste, à une époque ou la vie de la femme appartenait soit au père ou a son mari. Elle a peint des sujets religieux, de nus, ce qui est impensable à son époque.

Son œuvre est caractérisée par la maitrise des couleurs, des clairs-obscurs et une grande délicatesse dans l’exécution des détails.

Elle a peint des héroïnes bibliques, des femmes sauvant leur peuple, Judith, Cléopâtre, Bethsabée, Suzanne, Yaël et bien d’autres.

Artemisia Gentileschi, une des premières femmes artistes peintres en Italie, on retrouve dans son œuvre la passion, l’amour, la violence, sûrement suite à certains événements vécus par l’artiste.

Lire : Artemisia d’Alexandra Lapierre

Magnifique exposition a voir au Musée Maillol à Paris, jusqu’au 15 juillet 2012

Avril 1861, Cézanne arrive à Paris pour la première fois, il a 22 ans, grande joie pour Emile Zola son ami d’enfance, qui le poussait à venir. Pendant l’été 1861, Il travaille à l’Académie de Charles Suisse, c’est un atelier de peinture nommé " le sanctuaire de l’art du tapage ", situé quai des orfèvres, dans l’ile de la cité. Les artistes nécessiteux pouvaient dans ce lieu bénéficier de modèles pour de modiques sommes. De nombreux artistes y ont fait leurs débuts. Cézanne y rencontre les impressionnistes Pissarro, Guillaumin. Comme eux, il condamne les méthodes académiques.

Il se présente  à l’Ecole des beaux arts, il échoue (jugé tempérament trop excessif).

Mais l’artiste reste que quelques temps à Paris, il retourne dans son domaine familiale dès l’automne de la même année, inaugurant une série d’aller et retour entre la capitale et la Provence.

1862, il abandonne sa carrière juridique et décide de s’établir à Paris et de devenir peintre.

Il travaille au Louvre, rempli des carnets de croquis d’après les maitres anciens, il copie des tableaux.

Il rencontre Zola régulièrement, qui lui, est devenu ami avec Manet, Zola lui présente  plusieurs artistes impressionnistes, tel que : Renoir, Sisley, Monet, Bazille.

A partir de 1863, il présente des tableaux au Salon officiel de Paris, mais toujours refusé.

En 1869, il rencontre Hortense Fiquet, elle est modèle, ils auront un fils en 1872, il l’épousera en 1886.

Après la Commune (mars à mai 1871), il rejoint Pissarro à Pontoise, il accompagne Guillaumin à Issy les Moulineaux.

1872, il s’installe à Auvers sur Oise, il est près de son ami Pissarro qui y réside, il travaille dans la maison du docteur Gachet, Cézanne et Pissarro travaillent ensemble. Cézanne a toujours travaillé en atelier, il décide d’aller peindre sur le motif. L’artiste va travailler à la manière impressionniste, sa palette était sombre avec des fonds noirs et s’exprimait dans une pâte épaisse, c’est alors qu’il travaille sa palette, elle devient plus claire, il travaille aussi à la décomposition de la couleur par tons comme le font les impressionnistes. Leurs sujets sont identiques, des paysages, des villages, ils vont partager le souci de rendre la nature plus exacte, mais Cézanne veut une composition spatiale plus construite.

1874, Il présente quelques œuvres aux expositions impressionnistes, mais sans beaucoup de succès. Son ami d’enfance Emile Zola le défend auprès des critiques.

Il fera de l’impressionnisme un art solide et durable comme l’art des musées.

1879 à 1880, il s’écarte du groupe impressionniste, et part s’isoler un an à Melun, il peint le Pont de Maincy. L’artiste avait une obsession, trouver des volumes, on voit s’affirmer cette tendance dans cette œuvre.

1882, Il repart en Provence.

1886, il se brouille avec son ami Zola. Entre 1888 et 1894, il revient 8 fois en région parisienne, ou il peut méditer, pinceau à la main dans le silence et la solitude à Chantilly, puis sur les bords de la Marne ou vers Fontainebleau et Bourron-Marlotte. L’eau de la rivière, les lisières des forêts, les clochers de villages lui permettent de bonnes études en présence de la nature, au même titre qu’en Provence.

Il décède en 1906.

L’exposition présente environ 80 œuvres avec différents thèmes de sa période parisienne, tel que les vues de Paris, les paysages d’Ile de France, les nus, les natures mortes, des portraits.

Peindre Paris

Paris entité culturelle, c’est une raison d’être picturale, le lieu où il faut se montrer, rencontrer beaucoup de monde. Mais l’artiste va aussi s’expérimenter. Quelques exemples sont présentés :

Son autoportrait daté de 1873-74

La rue des saules Montmartre en 1869

La halle au vin en 1872

Les toits de Paris 1881-82, œuvre bien structurée, entourée par deux églises, les toits occupe une grande partie de la toile.

La Seine à Bercy 1876-78

Quai de Bercy à Paris, de Guillaumin

Cézanne – Zola

Zola suit sa mère à Paris en 1859. Il va avoir une correspondance suivie avec Cézanne. Emile Zola s’ennuie loin de son ami et le presse de venir le rejoindre.

  Vue de Bonnières 1886

Le pain et les œufs 1865

Ebauche d’un portrait d’Emile Zola, à la demande de celui-ci en 1862-64, ceci pour retenir le peintre à Paris.

La pendule noire 1869-70, Pendule en laque noire dans la maison de Zola.

La lecture de Paul Alexis chez Zola 69-70, il fait parti du groupe des six, à l’origine des soirées de Medan)

Le nègre Scipion 1867, la représentation du corps et de l’homme prend une place particulière dans l’œuvre de l’artiste dans les années 1862 à 1880. Dans ce tableau c’est l’expression de la condition humaine.    

Les Maitres anciens :

Cézanne fait des croquis d’après les œuvres du Louvre, il veut nourrir son regard des chefs-d’œuvre pour garder la main en copiant un motif, il est attiré par l’attitude des baigneurs.

" Le Louvre, est le livre ou nous apprenons à lire"   écrit’ il à Emile Bernard.

Il s’intéresse à Rubens, Signorelli, Delacroix ce sont les peintres du mouvement et de la couleur.

Bethsabée d’après Rembrandt 1871-74

Apothéose de Delacroix 1890-94

Présentation de nombreux dessins

Bellare d’après Rubens,

étude de jambes Signorelli

Copies à l’huile de Bethsabée, de Dante et Virgile de Delacroix.

Milan de Crotone d’après Puget et l’amour en plâtre au crayon

Homme nu, vu de profil au fusain

Portrait de Delacroix au crayon

Olympia à la mine de plomb, aquarelle et lavis 1877.

Auvers, Pontoise, Melun

Rome c’est aussi Tivoli, Paris c’est aussi la foret de Fontainebleau, les bords de Seine, l’Oise ou la Marne, surtout que le chemin de fer en 1860 facilite les déplacements en région parisienne.

Présentation d’une nature morte au médaillon de Philippe Solari 1872, Philippe Solari était un sculpteur provençal, ami de Zola, ils organisaient des causeries artistiques avec Cézanne.

Il rencontre le docteur Gachet grâce à Pissarro, amateur d’art, collectionneur et graveur.

Une vue panoramique d’Auvers en 1873-74

Le quartier du four Auvers vers 1873

La Maison du pendu, 1873

Le pont de Maincy 1880

L’Hermitage à Pontoise 1881

Paysage des bords de l’Oise 1873-74

La tentation de Paris

Manet inaugure une forme de modernité en peignant l’Olympia, la femme de Paris se voit exposée à ses risques et périls sens les alibis de la mythologie ou de l’histoire. La tentation de Saint Antoine devient la tentation d’une femme académique dont il faut récuser la beauté trop vénusienne.

Le déjeuner sur l’herbe en 1875

Femme nue, Léda 1881-90

Femme au miroir 1866-67

Une moderne Olympia 73-74

Une préparation du banquet en 1888-1890

L’éternel féminin "le veau d’or " 1877, il rend la femme vulgaire.

Nature morte 1888-90

La lutte d’amour 1880

3 baigneuses 1879-82

La tentation de Saint Antoine, 1877

Madame Cézanne au fauteuil jaune 1888-90

Portrait de Victor Choquet assis 1877 (‘ils apprécient tous les deux Delacroix), il est représenté dans son appartement style XVIII eme , rue de Rivoli. Ci-dessous.

Portrait d’Ambroise Vollard 1899

Portrait d’Alfred Haige 1894 (peintre norvégien)

Portrait d’Ambroise Vollard au chat, par Pierre Bonnard

Madame Cézanne cousant 1877-1904

Madame Cézanne à la jupe rayée 1877

Les plats de pommes 1877

Poterie, tasses et pomme sur une nappe blanche 1877

Boite à lait et citron 1877.

Les voies du silence

Sous-bois aux grands troncs (Fontainebleau) 1892-94

La route tournante 1904

Bords d’une rivière 1904-05

Paysage d’hiver à Giverny 1894

Le moulin brulé de Charenton à Maisons Alfort 1894

Bord de la Marne, l’ile Mâchefers à Saint Maur des Fossés 1894

Rochers à Fontainebleau 1893

Garçon couché 1890.

Entre 1888 et 1894, Cézanne revient 8 fois en région parisienne, il peut méditer, pinceau à la main dans le silence et la solitude à Chantilly, puis sur les bords de la Marne ou vers Fontainebleau et Bourron-Marlotte. L’eau de la rivière, les lisières des forêts, les clochers de villages lui permettent de bonnes études en présence de la nature, au même titre qu’en Provence .

Cette exposition nous emmène dans l’univers parisien de Cézanne, proche de Zola et de ses amis impressionnistes, à la découverte d’un nouveau style, de nouveaux lieux. A ne pas manquer.

Exposition à visiter au musée du Luxembourg jusqu’au 26 février 2012

Les premières relations entre la France et la Chine datent du  XIII eme siècle.

A cette époque, les deux pays s’affrontèrent pour le partage du monde connu. :

Mongols, Islam, Chrétiens

Les Mongols déferlèrent sur l’Europe de l’est, arrivant aux portes de Vienne en 1242, le pape et roi de France décidèrent d’envoyer des émissaires. La géopolitique avait mis en place le procédé d’un système d’alliance.

Philippe Auguste œuvra à la construction du royaume de France. Il voulait faire de Paris sa capitale et était fondateur du Louvre. Contemporain de Gengis Khan, souverain des mongols, conquérant de l’Asie. Son petit-fils s’installa à Pékin, il y fit construire un palais dès 1271.

Charles V, réaménagea la forteresse militaire de son ancêtre pour en faire une résidence en1360.

L’empereur Youngle (dynastie Ming), reconstruisit totalement la cité interdite en 1406.

Autres périodes importantes entre les deux pays, Les XVII et XVIII eme siècle :

Avec Louis XIV et Kangxi, et,   Louis XV et Qianlong

Ils eurent tous les deux des règnes longs et des palais transformés. Louis XIV entreprit d’agrandir sa demeure, dans la cité interdite les empereurs densifièrent leurs domaines privés, ils multiplièrent les palais à leur usage. Le pouvoir avait des traits communs : l’image du souverain devait être à cheval, comme le montrait les statues équestres parisiennes et les peintures chinoises.

 Un grand changement s’effectua au XIX eme siècle :

 En France huit régimes de la monarchie à la République se succédèrent, en Chine les difficultés se succédèrent également avec la guerre de l’opium, les visées impérialistes des puissances occidentales.

Le Louvre était amputé de son palais des Tuileries brulé en 1871, le palais d’été, près de Pékin, fut pillé et incendié en 1860.

Repères Chronologiques :

 Les dynasties :

Les  Yuan 1279-1368

Sous cette dynastie la Chine était encore sous domination mongole. Ce qui lui vaut encore de nos  jours une très mauvaise image auprès du peuple et des intellectuels chinois. En effet, c’était la première fois, qu’une dynastie d’origine non Han, dominait l’intégralité de l’empire. En 1206, année où, avant de partir à la conquête de la Chine, Temudjin fut élu grand khan sous le nom de Gengis Khan.

Pendant la dynastie Yuan, de nombreuses influences enrichirent la culture et les connaissances. Les connaissances techniques et scientifiques étrangères entrèrent en Chine.

La cartographie et la géographie progressèrent. Les mathématiciens, Zhu Shijie et  Guo Shoujing poursuivirent les efforts commencés sous les Song. L’astronomie progressa grâce à la création d’une clepsydre très perfectionnée, aux observatoires à Dadu et sur le mont Song.

Jamal Al-Din, astronome persan, créa le calendrier de la dynastie. De nouveaux instruments scientifiques furent inventés, dont la sphère Armillaire.

Le théâtre connut un grand essor. Les empereurs entretenaient des troupes au Palais, et c’est à cette époque que furent introduit l’accompagnement instrumental, la littérature en langue  vernaculaire, le roman et la littérature de voyage se développèrent.

C’est aussi à cette période que les premiers explorateurs arrivèrent en Chine. Parmi eux, Marco Polo, il y resta de 1275 à 1291, son ouvrage « le livre des merveilles du monde » est à l’origine de la fascination que la Chine exerçait sur les européens. C’est pendant la période Yuan que  voyagèrent la poudre explosive, l’imprimerie, les techniques d’ingénierie et les pratiques médicales.

Une nouvelle écriture vit le jour, pour unifier l’écriture multilingue de l’empire Mongol. Un lama tibétain de l’école Sakiapa, du bouddhisme tibétain, avait modifié l’écriture tibétaine traditionnelle. Et il créa une nouvelle série de caractères appelés Phagspa finalisée en 1628. Kubilaï Khan l’utilisa comme écriture officielle de l’empire, à la place des idéogrammes chinois. Ce fut le développement de la céramique chinoise, et la naissance du céladon, avec de nombreuses productions, les motifs étaient empruntés à la nature, les couleurs claires dans les tons de  vert, gris, bleu blanc

Pendant cette dynastie quatre grands peintres firent leur apparition : Huang Gongwang, Wu Zen, Ni Zan, et Wang Meng. Ils furent les animateurs de la résistance au souverain Yuan. A cette période, l’académie disparaît, elle imposait des règles depuis la cour des Song, cela leur offrait la liberté et l’individualisme dans le choix des sujets. Des sujets évoquant l’inflexibilité, le renouveau, la pureté et le retrait donnèrent tout leurs sens cachés aux peintures des « quatre nobles » bambou, fleurs de prunier, orchidées et chrysanthèmes, ou aux pins et au lotus. En ce qui concerne les relations, au sein d’une composition entre ses constituants, cela donna encore plus de signification : quelques  exemples :

Une relation entre le bambou et le rocher, (l’un plie l’autre résiste), entre l’espace vide et sujets soumis aux aléas des éléments, relation entre l’échelle minuscule d’un lettré retiré dans une humble chaumière ou un simple abri et la nature immense, montagne ou bord de mer. Un esprit identique et contestataire se manifesta dans les poèmes accompagnant les  peintures « fleurs et oiseaux », ou, « herbes et insectes » de Qian Xuan

Les Ming de 1368 à 1644

Quelques empereurs :

Hongwu 1368-1398

Yongle 1403-1424

Jiajing1522-1566

Wanli 1522-1566

Après 89 ans de domination mongole sous les Yuan, la population chinoise s’était révoltée contre le « tyrannique règne des étrangers ». Une suite des révoltes paysannes repoussa la dynastie des Yuan dans les steppes de Mongolie et établie la dynastie Ming en 1368 jusqu’en 1644. Dynastie qui comptait 16 empereurs, elle fut supplantée en 1644 par les Qing.

Cette dynastie s’ouvrit sur une renaissance culturelle, et surtout par l’industrie de la porcelaine qui se développa. Avec la protection de la dynastie pendant plus de 10 siècles de règne, la culture du peuple Han était restaurée. Ce fut la période de son épanouissement : construction d’une grande flotte, comprenant des navires à 4 mats de tonnage supérieurs à 500 tonnes. L’armée régulière comprenait 1 million d’hommes et plus de 100 000 tonnes de  fer étaient produites par an en Chine du nord, de nombreux livres étaient imprimés à l’aide de caractères mobiles inventés au XI eme siècle.

Hongwu 1368-1398   

Les bureaucrates mongols issus d’ethnies non Han avaient dominé le gouvernement pendant près d’un siècle. Sou l’ère Hongwu, ils ont étés remplacés par les chinois. Restauration et renouvèlement du système traditionnel des examens impériaux, les fonctionnaires étaient sélectionnés d’après leurs mérites et leurs connaissances littéraires et philosophiques. Les candidats à ces postes devaient passer le concours, avoir des connaissances des classiques chinois, avec des épreuves d’équitation, de tir à l’arc pour les officiers militaires. L’élite confucéenne, éloignée sous le règne des mongols, a pu reprendre son rôle au sein de l’état, ce fut la classe la plus élevée de la société.

Yongle 1403-1424

3 eme empereur de la dynastie Ming. C’est sous son règne que s’effectua la construction de la cité interdite. Il transféra la capitale Nankin à Pékin. Certainement par attachement à sa région d’origine et pour pouvoir mieux surveiller la Mongolie orientale et certains territoires du nord-est. En plus de l’édification urbaine, l’empereur pratiqua une série de politiques pour transformer la capitale en une ville prospère.

En 1403, Yongle avait fait venir plus de 136 000 foyers de la Province de Shanxi, qui emménagèrent à Beijing.

1408, il avait donné l’ordre d’une exemption d’impôts pendant trois ans. Il avait concentré de nombreux artisans habiles du pays afin de participer aux travaux de construction de la ville, créations d’ateliers, des marchés, il avait concentré plus de 300 000 terrassiers pour draguer le Grand Canal. Ainsi la circulation était fluide, et permettait de transporter de grandes quantités de céréales venant du sud   en direction de la capitale. Après de nombreuses années de guerre, l’économie de la capitale avait connu un développement rapide.

Yongle était à l’origine de nombreux sites tel que : le Palais impérial, le Temple du ciel, les Treize tombeaux des Ming, la construction du mont Wudang.

Il mena une politique commerciale officielle, et supprima l’interdiction imposée à la population sur les échanges et le commerce extérieur.

Il commandita la plupart des voyages d’explorations maritimes de l’amiral eunuque Zheng He, à chaque lieu où il arrivait, il offrait de la part de Yongle de nombreux présents au roi ou chef de tribu.

Par des échanges commerciaux avec des locaux, Zheng He, acheta des pierres précieuses, des perles,  des aromates, du bois et des spécialités locales. Des pays occidentaux envoyaient aussi des messagers amicaux en Chine avec le retour de sa flotte.

Yongle se rendit dans une trentaine de pays en Asie et Afrique, alors qu’il n’avait que 28 ans. Le but était d’établir des relations politiques, économiques et culturelles, sa flotte comprenait plus de 200 bateaux et de plus de 20 000 suites (équipages, soldats, techniciens, interprètes, médecins et autres). Ses marchandises comprenaient, soie, porcelaine, objets en bronze et fer, de l’or, de l’argent.

Ce fut pendant son règle que la monumentale encyclopédie  de l’histoire chinoise fut achevée. Yongle n’était pas seulement un militaire, il lisait énormément, il aimait tirer des leçons de l’histoire. Il mourut à 65 ans.

Jiajing- 1522-1566

Désintéressé du pouvoir, plus occupé par une vie galante et à la recherche d’élixir d’immortalité par des rites taoïstes. Il laissa le pouvoir aux eunuques, leur mode de gouvernement précipita le déclin de la dynastie. Sous son règne, les parties latérales et occidentales de la cité interdite étaient en construction. Jiajing, réforma tous les grands rites et sacrifices impériaux, il utilisa la force avec les fonctionnaires réticents, ce fut le cas en 1424.La bureaucratie chinoise s’était divisée entre une minorité des partisans de l’empereur et les autres. Ces réformes rituelles furent vite abandonnées, la rupture entre la bureaucratie divisée en factions et l’empereur était consommée, mais cette situation perdura jusqu’en 1644 fin de la dynastie. Pendant la seconde moitié de son règne, l’empereur fut victime de   plusieurs tentatives d’attentats par ses domestiques. Il s’enferma dans un palais annexe de la cité interdite et se tourna vers le taôisme.

Wanli 1572-1619

13 eme de la dynastie Ming. Pendant son règne, le jésuite Matteo Ricci arriva à Pékin. C’est aussi à cette période que le gouvernement des Ming retomba dans la corruption, avec la tyrranie des eunuques, mais aussi avec une pression fiscale très lourde  sur la population. Les Mandchous firent des raids dans la partie nord de l’empire. Ils renversèrent l’empire Ming qui était dans un état de déclin avancé.

Les Qing de 1644-1911

Quelques empereurs :

Kangxi 1654-1722

Yongzheng  1722-1735

Qianlong 1736-1795

Ils se sont montrés curieux des innovations techniques occidentales introduites par les jésuites, dans leurs ateliers de la cité interdite et assimilées à l’art chinois :

Les émaux peints de Limoges sous Kangxi,

L’émail rose sur porcelaine  sous Yongzheng,

 La perspective et l’art décoratif  dans la peinture et le décor sous Qianlong

Ces innovations contribuèrent à définir l’art de leur cour et de les différencier de leurs prédécesseurs.

Giuseppe Castiglione (1688-1766):

Peintre jésuite, il arriva à Macao en 1715, il se rendit à Pékin, et fut présenté à l’empereur Kangxi. Il fut admis  dans les ateliers impériaux afin d’y enseigner les techniques occidentales à ses confrères chinois, il élargit ses activités sous le règne de Yongzheng et de Qianlong, il construisit différents pavillons sous le style européen dont le palais d’été.

Kangxi 1654-1722, souverain chinois, fils du fondateur de la dynastie Qing, il appartenait de ce fait à une population barbare, les Mandchous, qui avaient conquis la chine. Kangxi avait repoussé les frontières de l’empire jusqu’en Mongolie et au Tibet. Il avait restauré la souveraineté de Pékin à Taiwan. Au nord, il s’était confronté aux russes, dont les avant-gardes avaient atteint l’océan Pacifique. C’est grâce à une artillerie, mise au point par ses conseillers jésuites, qu’il les repoussa bien au-delà du fleuve Amour. C’est ainsi que la Chine impériale avait atteint sa plus grande extension.

Kangxi avait modernisé l’administration et était devenu lui-même un lettré, amoureux des belles lettres et des arts. Il avait fait un bon accueil aux jésuites occidentaux, de ce fait, ils eurent l’autorisation de prêcher leur religion dans le pays, en remerciement des services qu’ils lui avaient rendus notamment dans le domaine scientifique et dans l’artillerie. Contemporain de Louis XIV, il était passionné de calligraphie.

  C’était l’austérité, le goût des couleurs pures que l’intellectuel Kangxi avait imposé  aux arts décoratifs de son temps.

Yongzheng, 1722-1735, quatrième fils de l’empereur Kangxi à qui il succéda. Au début de son règne, il avait combattu ses adversaires politiques afin de consolider sa puissance impériale. Considérant le pouvoir de la société Shaolin trop important, il avait fait raser le temple du Fujian, qui s’était rebellé contre son autorité en 1723. Il continua l’œuvre de son père Kangxi, grâce à des réformes qui centralisaient le gouvernement  et rationalisaient la fiscalité, il rendit l’administration efficace. Il créa le département des affaires militaires, afin de centraliser et renforcer son pouvoir sur l’armée. Pendant son règne, il renforça la frontière avec la Russie et accroit considérablement le revenu fiscal, installant la base de prospérité pour le règne son successeur, Qianlong.

Le raffinement précieux et subtil de l’art de cour apporté par Yongzheng fut important.

Qianlong, 1736-1795, Fils de l’empereur Yongzheng, son règne fut considéré comme l’âge d’or de la civilisation chinoise, l’apogée de la dynastie Qing. L’empereur était un homme d’état ambitieux et conscient de son devoir, il avait élargit les frontières de l’empire chinois en direction de l’Asie centrale. Poète peintre accompli et maitre de la calligraphie, il avait promu le développement de la culture chinoise dans tout l’empire.

Collectionneur averti, il avait rassemblé une des plus importantes collections au monde. Il avait fondé, la bibliothèque des quatre trésors, Siku Quanshu, afin d’établir la plus grande collection de livres de toute l’histoire de la Chine, Il s’était approprié les connaissances techniques et les savoir-faire artistiques de l’Occident. Il avait accueilli quelques jésuites occidentaux à la cour, ils étaient peintres, architectes, géographes, astronomes.

Style chargé, métissé d’influences chinoises, mandchoues et occidentales, qui caractérisa le règne de Qianlong souverain de cette dynastie. Ce fut pour la Chine une période faste d’expansion territoriale et de stabilité intérieur.   

Ce fut pour la Chine une période faste d'expansion territoriale et de stabilité intérieure.

L’exposition présente un parallèle entre les deux pays sur une partie de son histoire.

Le parcours s’effectue en divers lieux du musée, sur les murs de la cité médiévale, une vidéo évoque l’histoire de l’architecture de la cité interdite.

Dans l’aile Richelieu, présentation de la salle du trône de l’empereur Qianlong, de magnifiques peintures sur soie montrent ses chevaux (grandeur nature).

Portrait de l'empereur Qianlong, par Charles Eloi Asselin, 1776, en porcelaire tendre (Sèvres) et bois doré.

Dans les salles du musée, les œuvres présentées couvrent plusieurs dynasties.

Quelques unes des œuvres exposées :

Casques et armures des troupes " Les 8 bannières mandchoues " en soie ornées de cuivre.

" Le grand passage en revue des troupes ",   rouleaux d’une série de 4, peints sous la direction de Jin Kim en 1746

Une maquette du palais des empereurs (cité interdite).

Quelques fragments, ornements de faitage vernissé) de la dynastie Qing, une brique à l’effigie de Bouddha, un immortel vernissé en jaune.

Projection animée de l’empereur à cheval sur un mur.

Echange de lettres entre Philippe Le Bel et les Khan ilkhanides (période Yuan), A cette époque Marco Polo réside à Pékin fin XIV eme.

Présentation des lettres de Khan envoyées à Philippe Le Bel.

Le fil d’Ariane reste la céramique, le témoignage le mieux documenté reste l’aiguière Gaignères, une porcelaine chinoise déjà inscrite sur l’inventaire du duc de Berry, que l’on trouve dans les collections du grand dauphin fils de Louis XIV.

Le portrait de l’empereur Yongle (période Ming) en robe de cérémonie. Rouleau vertical encre et couleurs sur papier.

Un atlas catalan vers 1375, une encyclopédie des savoirs. Le livre des Merveilles 1412, 84 miniatures des maitres Boucicaut de la Mazarine, Egerton et Bedford fac-similé sur parchemin.

Un dessin de l’aiguière.

Dynastie Yuan (1271-1368)

Période d’échanges économiques et culturels à l’échelle de l’Eurasie.

1271 de nouvelles règles.

1264, le gouvernement s’installe dans la ville de Khan.

Les Yuan chutent fin XIV.

Des portraits dont un de l’impératrice,

Un autre du second fils de l’empereur. Une patente conférant son nom.

Boite ronde à décors de camélias laque et sculptures de couleur rouge.

Sous tasse et tasse de bol à thé, en forme de fleur de mauve, et à décor de pivoines

Sceau " fils du ciel septuagénaire" en jade blanc, dynastie Qing, période Qianlong

Dynastie Ming

Sous le règne de Hongwu, l’agriculture est remise sur pied

Présenté : un  rouleau montre l’empereur assistant à un combat de cailles.

Une coupe à décor de dragons sculptés.

Dynastie Song 960-1279

Une verseuse ornée de symboles,

Une jarre à décor de chevaux marins, 

Grand plat décor de lotus

 Période Jiajing 1522-1560

Cloche à décor de Pulao

Période Tianqi1621-1627

Yuchuan infuse le thé rouleau daté 1612

Un pinceau laqué à décor dragon période WANLI

Un poème en vers heptasyllabique, rouleau vertical, « Vent dans les pins, lune dans l’eau » période Yongzheng 

Dynastie Qing 1662-1722

1 écrin à sceau période Kangxi, en argent fond bleu ciselé, de motifs de dragons et nuages en or.

Grand plat à décor cloisonné, deux dragons jouant avec une perle enflammée

Des bottes de cérémonie pour femme en satin bleu, le bout est pointu, les motifs : des nuages

Armure d’apparat de Kangxi pour le passage en revue des troupes

Portrait de Kangxi un ou il est vêtu à l’ordinaire,

et un en robe de cérémonie, encre et couleurs sur soie monté en rouleau

Kangxi visite le sud, présentation du rouleau décrivant son voyage ;

"Bon augure " cheval baie , encre et couleur sur soie, monté en rouleau de Castiglione

Un vase zun bleu et blanc en porcelaine, en forme de grenade,à décor d'amadouviers, dynastie Ming, Période Xuande (1425-1435)

Epoque YongZheng

Période de transition entre deux longs règnes.  Dans l’année qui suit son avènement le peintre milanais Castiglione qui était au palais depuis 1715, exécute une œuvre métaphorique figurant un faucon blanc sur un rocher pour célébrer l’anniversaire impérial. Cette composition précède à la, juxtaposition de deux traditions

Celle de la Chine : de l’encre et de l’allusif

Celle de l’Europe : de la couleur et de l’expressif.

Présentation d’une robe de cérémonie, en soie fine et brodée.

Portrait de l’empereur Yongzheng en costume occidental.

Rouleau faucon et champignon d’immortalité (Castiglione).

 Quelques extraits du catalogue.

Cette exposition permet de mieux connaitre les relations entre la France et la Chine, relations qui existent depuis le XIII eme siècle. L’idée de mettre en évidence le Louvre et la Cité interdite est excellente. Très belle exposition à ne pas manquer au Musée du Louvre jusqu’au 9 janvier 2012.

Les Stein collectionneurs.

C’est L’histoire d’une famille américaine, originaire de Bavière, qui vint s’installer à Paris au début du XX eme siècle.

Daniel arrive de Bavière en 1841, il n’a que neuf ans lorsque sa famille s’installe à Baltimore aux USA. Les parents possèdent une entreprise de confection familiale, elle fera son essor pendant la guerre de Sécession en 1861, grâce à la vente d’uniformes militaires. Daniel   avec ses frères reprendra cette entreprise lorsqu’il sera adulte.

En 1864, Daniel épouse Amélia Keyzer et prend la filière Stein brother’s à Pittsburg, lieu ou leurs deux derniers enfants voient le jour, Léo en 1872 et Gertrude 1874.

1875, Daniel revend la part de son entreprise et entre à Vienne avec sa famille. En Europe, ils vont vivre une vie bourgeoise et aisée.

1878, la famille part pour Paris, les filles Bertha et Gertrude vont en pension et les garçons, Michael, Simon, Léo poursuivent leurs études, font de la musique, de l’équitation.

1879, Daniel décide de repartir aux USA avec sa famille, ils s’installent à Oakland. Il va effectuer différents petits métiers, et va pouvoir profiter du formidable  essor de San Francisco, il développe une compagnie gérant le réseau de  tramways, et en devient le vice-président. Son fils ainé Michaël le suit dans l’entreprise qui continue de prospérer. Ainsi la famille vie une vie confortable.

Daniel en 1891 et Milly en 1888 décèdent, c’est à Michaël l’ainé de gérer les affaires et l’héritage de ses frères et sœurs. Toute la famille s’installe à San Francisco, Michaël administrateur avisé, contribue à la fusion de la Cable car Company avec les autres sociétés de tramways. Il achète plusieurs immeubles, ce qui permet de faire fructifier l’héritage familial.

Bertha et Gertrude partent à Baltimore chez leur tante, Léo poursuit ses études à Berkeley jusqu’en 1892, ensuite à Harvard en auditeur libre, les frères et sœurs se retrouvent et se lient avec les sœurs Cone (Etta et Claribel, issues de famille américaine très riche, elles ont eues la plus grande collection de tableaux au monde).

C’est à cette période que Simon et Bertha disparaissent un peu du cocon familial. Gertrude poursuit ses études à Radciffe Collège, elle suit comme son frère Léo ; les cours de psychologie expérimentale de William James, fondateur de la psychologie américaine.

Léo voyage en compagnie de son cousin Fred Stein, ils se rendent au Japon, en Chine, Singapour. Ils font plusieurs allers et retours entre l’Europe et les USA.

Léo décide en 1900 de s’installer en Europe, Gertrude et une amie  Mabel Foote Weeks (rencontrée à Radciffe Collège) les rejoignent. Ils visitent ensemble, l’exposition universelle de Paris et vont passer l’été en Italie.

1904, ils achètent " Madame Cézanne à l’éventail " au Salon d’automne. Chez Vollard, ce sont des Renoir, Gauguin et Maurice Denis qu’ils achètent.

Le salon d’Automne existe depuis un an et remporte un grand succès si bien qu’il a déménagé au Grand Palais 33 toiles de Cézanne sont exposées, 62 d’Odilon Redon, 35 Renoir. Pour le public il s’agit d’une révélation.

 1905, Léo visite l’exposition Picasso aux galeries Serrurier, et achète avec  Gertrude  chez le marchand Sagot, leurs premiers Picasso, il s’agit de "Famille d’acrobates aux singe " toile datée de 1905 et, " Jeune fille avec un panier de fleurs " datée de la même année. Ces œuvres font parties de la période rose de l’artiste.

Léo fait d’autres rencontres d’artistes grâce à l’académie Julian, il se lie d’amitié avec le cercle littéraire de la Closerie des Lilas, il va beaucoup au spectacle de cirque c’est la grande époque du cirque Médrano et des Fratellini. Il fréquente les quartiers Montmartre et Montparnasse, il va au Bateau Lavoir et y rencontre Picasso, qui lui fait une très forte impression. Rencontre inespérée pour l’artiste, car Léo et Gertrude feront des achats régulièrement.

La même année, Léo achète au salon d’automne, " La femme au chapeau" de Matisse, Il décide de placer sa collection sous le signe de l’avant-garde.

Le salon de 1905 devait être inauguré par Emile Loubet, président de la République de l’époque, il refusa pensant que certaines œuvres seraient inacceptables  , Matisse présente " la femme au chapeau ", et bien d’autres tableaux, des Van Dongen, Derain, Manguin, Vlaminck,  c’est une nouvelle peinture, les formes sont simplifiées, les couleurs est violentes, le critique d’art Louis Vauxcelles s’écrie " Mais c’est la cage aux fauves ", le fauvisme était né. C’est la première grande révolution picturale du XX eme siècle. Les toiles sont qualifiées de " bariolages informes, du bleu, rouge, jaune, vert, des taches de coloration crues juxtaposées au petit bonheu"r. "La femme au chapeau" de Matisse suscite l’hilarité, mais la couleur triomphe.

Léo est devenu ami avec le peintre Henri Manguin, il lui a acheté un tableau. Grâce à Manguin il rencontre Matisse.

1906, Au salon des Indépendants, Léo achète " Le bonheur de vivre ".

 Le bonheur de vivre , le sujet est déjà traité dans un autre tableau " Luxe, calme et volupté " : Il s’agit d’un paysage d’Arcadie, nymphes, bergers nus s’étreignent, dansent jouent de la flute. Nous sommes dans le néo-impressionnisme, le bonheur de vivre, met en œuvre le principe du fauvisme : les couleurs vives, exaltées, pures, la puissance des rouges et  jaunes  insiste  sur la notion de plaisir. L’artiste abandonne l’idée d’imitation, les corps sont tantôt d’un rose proche du mauve, violet, ou bleu léger. Le paysage est traité de la même manière. Les silhouettes définies par un dessin synthétique. Les mouvements suggérés par des arabesques. Les formes simplifiées, le tableau se construit par la couleur. On pense à Gauguin pour la couleur dans cette œuvre et pour la composition à Ingres. Cette toile est vivement critiquée au salon. Mais les fauves sont quand même reconnus pout la première fois par la critique au Salon d’Automne en 1906.

Cette période est importante dans l’évolution de l’art, Picasso est a sa période rose, il vient de laisser le bleu. Il a vu ‘le bonheur de vivre de Matisse a son exposition chez Druet, l’artiste se lance dans une série de statues peintes sur ses toiles.

Matisse simplifie les volumes de ses sculptures, Derain porte une double réflexion sur le cézanisme et l’art nègre, il y découvre une parente, notamment sur la forme structurale et constructivisme. Ce lien va permettre de renouveler la peinture et la sculpture.

Ces artistes confrontent leurs travaux et leurs réflexions malgrè leurs cheminements différents. Ils vont rompre les liens qui unissent leur peinture à l’art imitatif.

Matisse va peindre " le nu bleu, souvenir de Biskra ", Derain " les baigneuses " et Picasso " les demoiselles d’Avignon".

  1907, Léo et Gertrude font l’acquisition du " nu bleu : souvenir de Biskra ".

 Ces acquisitions vont de paires  avec les réflexions sur l’art, dont Léo analyse les fondements. Pour lui, les artistes à qui, il fait les achats sont les piliers de l’art moderne.

Michaël et Sarah par l’intermédiaire de Léo rencontre également Matisse, ils vont le rencontrer à son atelier et lui achète"Une femme nue allongée", il s’agit d’un dessin.

Léo et sa sœur Gertrude (écrivain), s’installent 27, rue Fleurus à Paris.

Michaël l’ainé et son épouse Sarah, rue Madame.

Ils décident d’organiser des soirées"Les samedis soirs chez les Stein"

Le tout Paris, s'y presse le samedi soir pour admirer la collection, Picasso et ses amis du Bateau-lavoir s’y retrouvent, Apollinaire, Max Jacob, André Salmon, Jo Davidson (sculpteur américain), Elie Nadelmann, des critiques d’arts étrangers tel que : Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Walter Pach, tous ont rendez-vous rue Madame chez Michaël et Sarah et rue Fleurus chez Gertrude et Léo un peu plus tard dans la soirée, pour voir les collections d’art moderne. Ces soirées permettent à Léo de développer ses théories sur l’art moderne français.  

Ainsi sur les murs du salon de la rue Fleurus, on y voit les œuvres tardives de Renoir, de Cézanne, périodes ou ces deux artistes vont au-delà de l’impressionnisme , les œuvres sont confrontées aux Picasso et Matisse,( deux grands rivaux), ils ont joué le plus grand rôle dans la peinture du XX eme siècle, l’un le chantre de la couleur faisant écho à l’autre, le briseur de formes. Cela à du provoquer de nombreux  débats et réflexions aux artistes présents à ces samedis, ces lieux devenus importants pour la présentation et  la promotion d’œuvres impressionnistes et fauvistes, lieux d’échanges culturels, non seulement on montre les œuvres, mais on éduque, on se lie  avec les artistes dont les Stein sont promoteurs et mécènes. Etre reçu rue Fleurus devient un rite d’initiation obligatoire pour ceux qui veulent comprendre l’art et la littérature moderne.

Le 27, rue Fleurus, Matisse et Picasso s’y sont rencontrés grâce à Gertrude et Léo, on peut aussi y être vus, c’est pour cela qu’un bon nombre d’artistes s’y rendent au début de leur carrière.

C’était un face-à-face Matisse-Picasso, lequel des deux sera le plus présent chez les Stein, dans le lieu le plus emblématique, quelle sera la toile la plus emblématique, pas nécessairement la plus imposante, mais la plus forte, celle qui relègue le rival au deuxième plan. Picasso peint  le portrait de Gertrude et celui de Léo, Matisse ceux de Sarah, Michaël et, deux fois et en très grand, celui de leur fils Allan. Matisse se sent chez lui, et Sarah lui voue un culte quasi mystique. Rue de Fleurus  dès 1907, Picasso est souverain

Sarah et Michaël se lient d’amitié avec Matisse

Ils se sont rencontrés en 1905, grâce à Léo. Ils commencèrent par une correspondance assidue et cela pendant plusieurs années, témoignage d’une relation de confiance, une amitié Sincère.

Dès 1907, ils consacrent leur collection exclusivement aux œuvres de l'artiste, ils sont défenseurs de son travail aux USA. Sarah Présente à Matisse Edward Steichen (photographe américain), celui-ci fera   une exposition aux Etats-Unis en 1908, d’autres suivront en 1910 et 1912. Plusieurs amis du couple achèteront des Matisse.

L’artiste,influencé par leur collection d’estampes et d’émaux cloisonnés ainsi que par le gout de Sarah pour la décoration, tissus chinois et persans accrochés près des tableaux, "elle a une sensibilité exceptionnelle disait-il".

1908, Sarah incite Matisse à ouvrir une académie d’art, elle le pousse également à formaliser sa conception picturale. Elle rédige des notes à partir des enseignements du maitre. La même année, Alice Toklas, arrive rue Fleurus rejoindre Gertrude, sa compagne. C’est à ce moment là que Léo s’éloigne.

 1912, Sarah, Michaël et une amie Gabrielle de Monzie, décident de se faire construire une villa, ils vont vers le Corbusier, rencontré par l’intermédiaire de Gertrude, cette villa « les terrasses » située à Vaucresson en région parisienne. Le but, c’est de continuer de jouer leur rôle de Mécènes, prolongement de leur aventure dans l’art moderne, le style de la villa est puriste. Dans cette villa, il y a eu une exposition des arts décoratifs en 1925.

1913, Grande exposition internationale d’art moderne, les Stein prêtent plusieurs Matisse. Gertrude rencontre Picabia.

3 Avril 1914, départ de Léo, il quitte Paris définitivement et va s’installer à Florence.

1921, Léo épouse Nina Auzias.

1922, Gertrude rencontre André Masson et Ernest Hemingway, Michael et Sarah emménagent rue de la Tour à Paris.

1923, Gertrude achète trois Masson.

1924, Mariage du fils de Sarah et Michaël avec Yvonne Daunt, Alice et Gertrude séjournent dans l’Ain à Belley.

 1928,Le couple Sarah et Michaël, Gabrielle de Monzie et sa fille emménagent dans la villa « Les Terrasses » construite par Le Corbusier

1929, Léo présente un cycle de conférences à la New School for Social Research à New York. Alice et Gertrude, emménagent dans l’Ain pour 10 ans à Billignin.

1930, Matisse voyage aux Etats-Unis, à Tahiti.

Gertrude achète ses premiers tableaux de Francis Rose.

1934, Gertrude est auréolée de ses succès littéraires, elle a écrit le livret de l’opéra de Virgil Thomson, " Four Saints in Three Acts ". Elle va faire des conférences aux USA, ou ce fut un retour triomphal après 30 ans d’absence. Elle devient amie avec Juan Gris et Picabia.

1935, Sarah et Michaël rentrent aux USA à Palo  Alto en Californie, Gabrielle de Monzie et sa fille les suivront. Michaël décédera trois ans après.

1938, Michaël décède, Sarah en 1953, Gertrude en 1946, Léo en 1947, Alice Toklas (compagne de Gertrude) en 1967.

De 1904 à 1914, Gertrude et ses frères Léo et Michaël ,Sarah, l'épouse de ce dernier, sont les plus actifs et connaisseurs des avant-gardes parisiennes, fauvisme et cubisme.

Le parcours de l’exposition  se présente en différentes sections ,250 tableaux sont exposés, des petits cabinets dispersés çà et là, permettent aux visiteurs de découvrir chacun des collectionneurs, leurs relations avec les artistes, leurs activités, les soirées qu’ils organisaient, on peut y voir des documents, lettres, livres, photos, vidéos.

Dans chaque salle, une citation  correspond à la présentation des œuvres.

La première : "  The big four : Manet, Cézanne, Renoir, Degas, piliers de l’art moderne ".

Un petit cabinet, réservé à Léo Stein, premier collectionneur de la famille; présentation de quelques livres, des lettres, des photos décrivent l'atmosphère de l'époque. Pour Léo, les quatre grands de l'art moderne sont incontestablement Manet, Cézanne, Renoir et Degas.

Les Cézanne :

Les baigneurs grande planche et petite planche lithographies datées de 1896-97.

" 5 baigneurs " toile datée de  1892

"Baigneurs" 1898-1900

"La montagne sainte Victoire" 1900

"Sentier en forêt" 1882-84

Les Renoir :

"Tête de jeune femme" 1890

"Etude pour baigneuse" à la pointe sèche 1890

"Le fleuve Scamandre" eau forte de 1900

"Le chapeau épinglé" 1898

Les Degas :

"Etude de nu pour le mouvement" datée de 1897-98

"Danseuse baissée nouant son chausson" 1897-98

"Femme renversée sur le dossier d 'une chaise longue et se frottant les reins avec une serviette enroulée" 1897-98

Manet "Scène de bal ou bal à l’opéra "1873

Cézanne " Cinq pommes "1873

"L’art moderne et ses sources "

Un petit cabinet : quelques livres, des lettres de Léo, peintures et poésies en prose  datées de 1947, A Renoir, les albums d’art Druet 1948

Une encre sur papier de Picasso " Léo Stein " datée de 1905

Un livre de Léo "l’ABC de l’esthétique " 1927, Julien Meier Graefe (critique d’art et écrivain allemand) 1904, un livre de William James "les différentes religions, étude de la nature humaine "1902, de Bernard Berenson " l’étude des christianismes dans l’art italien ", des lettres de Picasso à Léo, de Léo à Matisse, des photos de la rue Fleurus.

Léo fait un tour du monde en 1895. Lectures philosophiques, histoire de l’art moderne de Julius, vont être son univers. De 1900 à 1902, il s’installe à Florence et fréquente les cercles érudits.

" La tradition classique à l’épreuve de la modernité"

   Matisse "Une esquisse sur la musique" 1907

Quelques Picasso

" Femme à l’éventail" 1905

"Grand nu rose" 1906 

"Pierreuses au bar" 1902

"Nu assis" 1905

  "Meneur de cheval nu" 1905-06

Un Lautrec "Au salon ou le divan"" 1893-94

"La sieste (l’atelier de l’artiste)" de Bonnard 1900

"Nu bleu, souvenir de Biskra" 1907 de Matisse

"Grand nu allongé au coussin jaune" de Félix Vallotton 1904

"Mère au corsage noir", de Maurice Denis 1895

" La révélation fauve, le salon d’automne 1905 "

Un coin de cabinet pour évoquer le Paris des avant-gardes

Léo découvre les impressionnistes par le legs de Caillebotte au Luxembourg et par les rétrospectives du salon d’Automne. Accompagné de Gertrude, Michaël et Sarah, ils fréquentent les salons.

Exposition de quelques catalogues des différentes expositions temporaires datés de 1904, un du salon d’Automne daté de 1905 au grand Palais, catalogue de l’exposition Matisse des photos de la rue Fleurus domicile de Léo et Gertrude, Quelques livres tel que celui de Léonce Bénédicte, catalogue de 5 peintures et sculptures de l’école contemporaine.  De Picasso "Une très belle danse barbare", il s’agit d’une  lettre avec dessins datée de décembre 1904.

"Tournesols sur un fauteuil" Gauguin 1901

"Etude de femme couchée" Manguin 1905

"La gitane" de Matisse 1905-06

"Portrait d’André Derain" par Matisse 1905

"La femme au chapeau" Matisse 1905

Sur un pan de mur une immense photo de Léo dans son atelier rue Fleurus.

"Les samedis des Stein"

Dans le petit cabinet, quelques photos décrivent l’atmosphère.

Les amis se pressent pour voir l‘accrochage des tableaux, les samedis soirs à partir de 18 heures chez Michael et Sarah, rue Madame. Confrontations, échanges etc……….. ;;;

A 21 heures, la soirée se poursuit  chez Léo et Gertrude, entourés d’amis que venaient voir les accrochages.

Un petit diaporama montre l’appartement avec les tableaux accrochés de Michael et Sarah

Des dessins à l’encre dont femme accoudée 1906-07, Marguerite en trois poses 1906, Nu couché 1906 de Matisse

De Picasso, Deux nus 1906, Nu debout étude de tête 1908, la coiffure 1906

"Garçon à la bouteille de lait gouache" sur carton daté de 1903 Picasso

"Etude pour l’acteur" 1904-05 Picasso graphite sur papier

"Apollinaire et ses amis", tableau  daté de 1909 par Marie Laurencin qui fut la compagne de celui-ci

"Portrait aux cheveux bouclés, pull marin"  ( il s’agit du portrait d’Allen Stein) 1907 de Matisse

"Portrait de Léo" gouache sur carton daté de 1906 de Picasso

"Portrait d’Allen" par Picasso 1906

"Autoportrait" daté de 1906 de Picasso  

"Un bronze de Pierre Matisse enfant" par son père

"Portrait du fils de Cézanne" daté de 1880, Cézanne

"Autoportrait" de Matisse 1906

" Matisse la cohérence d’une collection "

Le petit coin cabinet présente Michaël et Sarah, premiers Matissiens, ils s’installent rue  Madame en 1904, le mobilier est néo-Renaissance, les tapis persans, les Matisse et Stein sont proches et se rendent visite souvent. Vers 1907, la collection de Sarah s’organise autour de Matisse.

En 1914, elle fait un prêt de 19 toiles pour une exposition à Berlin………….

Des photos, lettres de Matisse à Sarah, photo de la famille Matisse en 1906, photo de Matisse et des Stein en bateau à Cavalaire dans le Var. Quelques estampes d’Hokusaï " Senju dans la Province de Musashi", il s’agit d’une estampe de la série des 36 vues du Fuji daté de 1831-33

" l’ascension du mont Fuji" également d'¨Hokusaï , un pot cloisonné en émail sur métal dans les tons de bleu et vert.

"Femme assise au fichu" 1902 Picasso

Les Matisse :

"Fleurs" toile datée 1906-07,

"Etude pour Marguerite lisant" 1906

"Femme en kimono" 1906

"La japonaise au bord de l’eau" 1905

"Femme nue allongée" 1906

"Nu dans la forêt" 1906

"Nu dans un paysage" 1906

"Marine la moulade" 1906

"Bord de mer" 1906

     "Paysages, les genêts" 1906

"Paysage de Collioure", "étude pour le bonheur de vivre" datée 1906

"Nu assis" pastel de 1906

"Marguerite" 1901

"Les oignons roses" 1906-07

"Vue de Collioure" 1907-08

  "Le luxe 1" daté de 1907

"Nature morte à la cruche blanche" 1900-02

"Bronze aux œillets" toile de 1907-08

"Paysage d’automne, la forêt de Fontainebleau" 1909

Dans une vitrine plusieurs bronzes sont exposés :

Tête de fillette datée 1906, Nu appuyé sur ses mains 1905, Nu couché 1 aurore, 1907, un vase en céramique peinte et une assiette datée de 1908 le motif  : un visage peint en bleu sur fond blanc, une autre sculpture de Madeleine II, datée de 1901, petite tête aux cheveux striés 1906-07, étude de pied en 1909 plâtre peint tous de Matisse

"Garçon au filet à papillons", huile sur toile datée de 1907

"Nature morte à la chocolatière" 1906-07

"Le pont Saint Michel" daté 1901-02

"Canal du midi "1898

"Buffet et table" autre technique en pointillisme , oeuvre datée de 1899 tous de Matisse

"La coiffure" de Manguin daté 1904-05

" L’Académie Matisse"

Petit coin cabinet réservé à cette académie :

1908, Sarah et Léo peignent et bénéficient des corrections de Matisse, cela incite l’artiste à ouvrir une académie, soucieux que ses recherches plastiques soient comprises il érige «  La grande revue » , (ce sont les notes du peintre). Au début il a 10 élèves, l’allemand Hans Purrmann, Oscar et Greta Moll américains, Patrick Henri Bruce et les Stein. Quelques photos montrent cette académie. Un carnet de notes de l’enseignement de Matisse appartenant à Sarah.

Quelques toiles permettent de découvrir les élèves de l’Académie

"Modèle dans l’atelier de Matisse" en 1908, "nature morte avec vase, oranges et citrons" 1908 de Hans Purrmann

"Apollon dans l’atelier de Matisse" 1908, Max Weber

"Autoportrait" 1908 Léo Stein

"Nu debout, le modèle" daté de 1901 Matisse

"Homme nu académie d’Homme" 1900-01 Matisse

"Un bronze le serf" 1900-03 Matisse

"Jeune fille lisant" 1925, Matisse

Quelques lithographies

Jeune fille accoudée au paravent fleuri, La robe mauve au ruban noir, Jeune fille en robe fleurie au col d’organdi, Odalisque à la culotte de satin rouge, Grand nu assis au fauteuil,1922-23 Thème et variation 1942 Matisse

Portrait de Michaël et Sarah Stein 1916

"L’Après Gurlitt – Berlin 1914 "

Le drame d’une vie, Michael et Sarah, perdent 19 toiles de Matisse, tableaux de la période de 1897-1909, ces tableaux étaient prêtés pour une exposition à Berlin, au déclenchement de la guerre, les tableaux sont mis sous séquestre, obligeant le couple à les vendre rapidement.

"Route du cap d’Antibes" 1926 Matisse

"Le thé dans le jardin" 1919

"La baie de Nice" 1918

"Gertrude Stein et Picasso "

Petit coin de cabinet :

Une grande Relation d’amitié entre Gertrude et Picasso

Un livre de Gertrude, " portrait de Mabel Week à la villa Corona " en 1912, Tender Buttons en 1928, une lettre de Gertrude à Picasso évoquant une des peintures de l’artiste " la guitare "1918, des photos de l’atelier de Picasso à Horta de Ebro en 1909. Un autre livre de Gertrude "Three  lives "1945, le tableau " la guitare " daté de 1918,

Présentation des tableaux de l’artiste

"Buste d’homme" daté de 1908

"La femme de l’artiste" de Paul Cézanne

"Gertrude Stein" en 1908 par Picasso

"Nu à la serviette" 1907 Picasso,

Une série d’études de visages, tête de femme pour nu à la draperie 1907, tête de femme endormie 1907, un masque de femme en terre cuite Picasso.

Des photos par Man Ray:

Photographie de Gertrude dans l’atelier de et par Man Ray, en 1923

Gertrude et Alice Toklas, rue Fleuris 1921

Gertrude dans son appartement 1920

Portrait de Gertrude 1927

Une grande photo sur un pan de mur, Alice et Gertrude 27, rue Fleuris

Photo de Gertrude posant dans l’atelier du sculpteur Jo Davidson.

" Cubisme "

 De Picasso

"Verres et fruits" 1908, "Etude pour la dryade" 1908, "Vase gourde et fruits  sur une table" 1909, "Buste de femme, Fernande" 1909, La rue des bois," 1908, "Homme à la guitare" 1913,"Etudiant à la pipe" 1941(plâtre, sable, papier collé, huile, fusain)", daté 1914, "Guitare sur une table" 1912,"Le violon" 1912.

Juan, Gris :

"Fleurs" 1914, "Verre et bouteille" 1914," Livre et verre" 1914,

"La table de l’architecte" par Picasso en 1912

"Femme à la guitare" Picasso 1913-14

"1920-30- le post-cubisme et les néoromantiques "

Les fleurs de l’amitié collaborations artistiques, 

Dans un petit coin de cabinet : Une maquette de Florine Stettheimer pour costumes de "four saints in three acts " en 1934, un extrait est présenté en vidéo 'un soir de première'.

Gertrude entourée de jeunes américains, ils viennent se former dans la capitale artistique, les écrivains Fitzgerald, Hemingway, Anderson.

Quelques lettres, programmes de spectacles, un livre de Gertrude "Le monde est rond ".

"Nature morte à la bouteille de marasquin "1914 Picasso

"Guéridon devant la fenêtre" Par Juan Gris 1921,

"La femme aux mains jointes" 1924 Juan Gris

André Masson "Homme dans une tour et le Repas" daté de 1922-24

Pavel Tchelitchev " 3 têtes portrait de René Clavel " 1925

Picabia "Lodola" 1928,"Pa" 1932

Pavel Tchelitchev, "Panier de fraises" 1925

"Tal coat" 1934-35 de Gertrude Stein

"Les acrobates" de Picabia 1935

"Ecrits sur l’art"

Le petit coin de cabinet présente les écrits : L’autobiographie d’Alice Toklas en 1933, récit de Gertrude en forme de témoignages accessible de la vie de la collectionneuse et écrivain. Gertrude a écrit un livre sur Picasso, la préface d’un catalogue de Juan gris, des photos et vidéo d’Alice et Gertrude

"Hommage à Gertrude Stein" par Picasso 1909

"Une tête en bronze" sculpture de Jacques Lipchitz

"Gertrude" par Jo Davidson, elle est assise en tailleur sculpture en bronze.

" Hommages " :

"Le spahi et son cheval "1949 par Balthus

"Hommage à Gertrude Stein" par Francis Rose 1949

Pavel Tchelitchev "dDernière étude pour Phénoména" 1938

"Gertrude Stein" Picabia 1937

"Paysage perpétuel" de Jean Atlan 1945

"Portraits" :

Louis Marcoussis représente Gertrude et Alice en médaillon

Visage de Gertrude 1934

Portrait de Gertrude à Billigni en 1929 Eugen Berman

Gertrude par Cecil Beaton à Londres 1937

Des livres de Gertrude, une lettre à Cocteau, manuscrits de traduction de « dix portraits » de Georges Huguet

Berceau de Gertrude ou le mystère de le rue Fleurus par Georges Huguet.

Les plans de la maison construite par le Corbusier à Vaucresson, un petit film est présenté.

 Quelques extraits du livret de l'exposition.

A voir absolument, magnifique histoire de cette illustre famille, l’exposition permet de découvrir   chaque collectionneur, leurs choix,  l’achat  des  œuvres, leurs relations avec les artistes, car ils ne sont pas simplement mécènes mais découvreurs de talents.

Sarah et Michael ont une véritable passion pour Matisse, ils constituent une immense collection

Léo grand amoureux de l’art, et mécène prend ses distances avec Picasso lors de son passage au cubisme.

Tant qu’à Gertrude, elle se lie d’amitié avec l’artiste et est enthousiasmée par sa modernité, elle fait un rapprochement entre son écriture poétique et le cubisme.  

 Cette collection  comportait 600 œuvres,  aujourd’hui dispersée entre les musées et collections particulières.

Au Grand Palais à Paris jusqu’au 16 janvier 2012. 

 L’histoire de Saint-Tropez, lieu qu’Henri Manguin affectionnait particulièrement.

Saint-Tropez petit village de pécheurs,  jusque dans les années 1950.

Mais l’histoire de ce village débute dès 599 avant Jésus-Christ, les Phocéens venus de Grèce,  investissent   Marseille et les sites de mouillages de la côte.

En 31 avant Jésus-Christ, c’est la bataille d’Actium (guerre civile romaine qui suivit l’assassinat de Jules César, grande bataille navale qui s’est déroulé près d’Actium, sur la côte occidentale de la Grèce, au sud de l’ile de Corfou. Elle met aux prises les forces d’Octave et celles de Marc Antoine et Cléopâtre. Elle marque la fin de la guerre civile, et la victoire d’Octave (il deviendra l’Empereur Auguste). Cette bataille permet l’installation des romains dans le sud de la France. Ils construisent des villas dont l’une dite « des platanes ». Le premier nom du village est Héracléa-Caccaliera.

A la fin du IX eme siècle, c’est la chute de l’empire romain, le pays est mis à feu et à sang par les pirates et corsaires. Ces exactions vont durer 100 ans, toutes attribuées aux Sarrasins (nom donné aux peuples musulmans par les européens à cette époque), ils se retrancheront à La Garde-Freinet proche de Saint-Tropez. Ce qu’il resta de leur passage les toits de tuiles roses appelées sarrasines.

En 976, Guillaume 1^er comte de Provence, seigneur de Grimaud, chasse les belligérants et fait construire une tour  en l’an 980, (emplacement de l’actuelle tour de Suffren).

Les années 1079 et 1218, les bulles pontificales (document  originellement scellé par lequel  le Pape pose un acte juridique, tel que l’indiction d’une année sainte, une nomination épiscopale ; la convocation d’un concile, ou d’une canonisation. Le document relève en principe du gouvernement pastoral de l’église). Elles confirment l’existence d’un domaine seigneurial à Saint-Tropez.

1436, le roi René tente de repeupler la  Provence dévastée et dépeuplée par les invasions et la peste. En 1441 il crée au profit de son chambella Jean de Cossa la Baronnie de Grimaud, celui-ci réalisa que le point faible de la région était le Golfe de Saint-Tropez et qu'il fallait à tout prix le protéger.  Il fait appel  au génois Raphael de Garezzio lequel fit venir 21 familles génoises, qui reconstruisirent et fortifièrent la cité. Il fit construire des murs d’enceintes (il en reste deux). La cité est une petite république qui possède sa flotte et son armée, et est administrée par deux consuls et douze conseillés qu’elle élit En contrepartie, les Tropéziens seront francs, libres, et exempts de tout impôt, cette convention perdurera jusqu'à son abrogation en 1672 par Louis XIV.

1558, la création de la charge de capitaine de ville renforce l’autonomie de la ville. Le capitaine, élu tous les ans, dirige les capitaines de quartiers, un bombardier, une milice et des mercenaires. Ainsi les tropéziens résistent aux turcs, aux espagnols, et secourent Fréjus et Antibes, et aident l’archevêque de Bordeaux à reprendre les iles Lérins. 

1577 La seigneurie de Saint-Tropez devient l’apanage de la famille de Suffren, suite au mariage de Geneviève de Castille (fille du marquis, seigneur de Castellane) qui épouse Jean-Baptiste de Suffren.

1615, la ville accueille pendant quelques temps, l’expédition de Tsunenaga Hasekura (noble samouraï), il se rendait à Rome, il du s’arrêter cause de mauvais temps. Première trace enregistrée des relations franco-japonaises.

C’est en 1637, que les tropéziens viennent à bout de 21 galères espagnoles. Ce qui donne lieu à une bravade le 15 juin qui glorifie la victoire des habitants sur les espagnols.

15 Août 1944, la flotte alliée débarque sur les plages proches de Saint-Tropez, de ce fait, c’est la première ville de Provence libérée. Mais après cette date, le port est en ruines, la chapelle des Pénitents blancs est mutilée, les bombardements ont soulevé le quai.

Le village de Saint-Tropez s’est endormi pour quelques années, mais 1950 les écrivains et artistes de la nouvelle vague rendent ce petit port en station balnéaire et le rendent connu internationalement.

Saint-Tropez joue un rôle important dans l’histoire de l’Art Moderne.  C’est Paul Signac qui découvre ce lieu baigné de lumière en 1892, séduit il achète une maison pour en faire son atelier " la Hune " et incite les autres artistes à venir y séjourner tel que Matisse, Bonnard, Marquet, Cross, Derain, Manguin Camoin.

C’est à Saint-Tropez que le pointillisme et le fauvisme voient le jour. C’est l’un des foyers les plus actifs de l’avant-garde picturale au début du XX eme siècle.

Le Musée de l’Annonciade est installé dans la chapelle Notre-Dame de  l’Annonciade, dont il tire son nom, créé en 1922.

 Cette chapelle a été édifiée vers 1510 par la confrérie des Pénitents blancs, (elle fut vendue comme bien national à la Révolution). Son clocher est abattu en 1821, cet édifice était prévu pour faire un atelier de construction marine. En 1937, la partie supérieure de la chapelle fut aménagée pour accueillir le Museon Tropelen.  En 1950, le bâtiment, est mis à la disposition de Georges Grammont, qui en fit faire un musée afin d’y présenter sa collection. 

Henri Manguin nait à Paris en 1874, dans une famille bourgeoise. Son père décède alors qu’il n’a que 6 ans, il laisse un héritage important.

Henri fait des études au lycée Colbert, qu’il arrête en 1890 afin de se consacrer à la peinture

1891, il est inscrit aux Arts Décoratifs, il rencontre Marquet et Matisse ils deviennent amis

1894, Il rentre à l’Ecole des Beaux Arts, dans l’atelier de Gustave Moreau 

1895, Année ou il découvre l’œuvre de Cézanne lors d’une exposition chez Ambroise Vollard

 1896, il fait un séjour près de Cherbourg à "la Percaillerie", il rencontre Jeanne Carette, qu’il épousera en 1899, ils s’installeront rue Boursault à Paris.

 1900, Manguin à l’idée de créer un atelier démontable dans son jardin, ses amis Marquet, Puy, Matisse viendront y travailler, ils auront le même modèle.

1902, c’est la première participation de l’artiste au Salon des Indépendants, il rencontre Pissarro

 1903, il participe au salon d’automne à Paris

 1904, il effectue son premier séjour à Saint-Tropez, il s’installe villa Ramade, il devient ami avec Paul Signac. La même année il participe aux Salons d’Automne et des Indépendants.

1905, Le collectionneur Léo Stein lui achète " l’atelier  " le  " modèle nu " Du printemps à l’automne, il est à Saint-Tropez, son ami Marquet le rejoint, ils sont à la villa " Demière "au milieu des chênes- lièges à l’entrée de la ville sur la colline de Malleribes, la vue sur le golfe y est magnifique. Il peint une série de  "14 juillet à Saint-Tropez". et expose chez Druet et Weill

1906, Vollard, marchand d’art lui achète cent cinquante toiles. Il effectue un long séjour à Cavalière, il fait la connaissance de Théo Van Rysselberghe, devient ami avec Cross. En juillet, il part rejoindre Matisse à Collioure. Participe à diverses expositions en Allemagne.

1907, Bernheim Jeune achète 9 toiles et  24 dessins à l’artiste, il fait une exposition chez Druet. En mai  il repart à Saint-Tropez

 1908, il part au printemps en Italie avec son ami Marquet, il participe à une exposition avec Bonnard chez Druet. Rentré d’Italie il passe l’été à la villa Demière à Saint-Tropez Bonnard vient habiter avec lui, il fait la connaissance de Dunoyer de Segonzac. Il participe avec Matisse à la première exposition impressionniste à Zürich

1909, il S’installe à Neuilly, 7, rue Saint-James. Il présente le salon d’Automne.

1910, Octave Mirbeau, critique et écrivain, lui achète des toiles. Il expose à nouveau chez Druet. Il va en Suisse, il rencontre les Hahnloser à Winterthur.

 1911 : Eté à Savary où il voit souvent Henri Lebasque.

1912 : Exposition de groupe à Moscou : les collectionneurs russes Stchoukine et Morosoff ont déjà acheté plusieurs toiles de l’artiste. Il voyage de nouveau en Suisse chez les Hahnloser. Il passe l’été à Cassis avec Othon Friesz.

1913 : Eté à Cassis et Automne à Villefranche. Exposition à la Galerie Druet. Il participe à l’Armony Show, à New York.

1915-1918 : Henri Manguin séjournera en Suisse, à Lausanne près des frères Vallotton, Winterthur chez les Hahnloser et Colombiers près de Neuchâtel

1920 : De Juillet à Octobre, Manguin est à la villa " l’Oustalet", qu’il achètera quelques années plus tard

1922 : Offre une œuvre pour la création du musée de l’Annonciade à Saint-Tropez.

1924 : Au début de l’année, il travaille à Marseille, dans l’atelier de Marquet. A partir de Juillet, il fait un périple à La Rochelle, Bordeaux et Sète, puis revient à Saint-Tropez en août.

1931 : Au printemps, il travaille en Bretagne.

1934 : Georges Grammont, futur donateur du musée de l’Annonciade, achète son premier Manguin.

1936 : Il participe au projet de création du musée de Saint-Tropez

1937 : Nombreuses expositions à Tunis, Constantine, Au Caire, à Berlin, au Canada et en France.

1938 : Henri Manguin expose au Carnegie Institute, à Pittsburgh, et à Londres. Son fils rachète à la fermeture de la Galerie Druet, les toiles invendues.  

1939 : Expositions à Adélaïde, Genève, Londres, Stockholm, Liège et Paris.

1940 : Manguin expose à la Biennale de Venise. Il part s’installer à Avignon chez son fils Claude.

1941 : Exposition à Tunis.

1942 : l’artiste revient à Paris et peint en Vallée de Chevreuse chez sa fille Lucile à "La  Reinerie ".

1949 : Peu après la célébration de ses 50 ans de mariage avec Jeanne, il quitte Paris pour Saint-Tropez où il décède.

A ses débuts, il travailla sous l'influence des Impressionnistes, des Nabis et de Cézanne avant de produire des toiles dans une veine fauve qui devinrent les plus recherchées de sa production après  son décès en 1949.

Les Fauves

La dénomination fauve inventée en 1905, lors de la présentation au salon d’automne, d’un groupe de toiles  de Matisse, Derain, Manguin, Friesz, Puy, Valat et Vlaminck, qui  s’étaient mis a peindre avec des couleurs plus ou moins violentes, cependant une telle manière de concevoir la peinture était déjà apparue un an plus tôt principalement chez Vlaminck, en fait le fauvisme date de 1904 et a duré environ trois années. Mais bien avant le fauvisme et lui traçant la voie par sa vision lumineuse et sa technique de touches mouvantes, il y avait eu Van Gogh et la coloration de certains paysages de Gauguin, qui  parfois   fut désigné car l’un des précurseur de ce mouvement.

On sait que la caractéristique la plus manifeste de la peinture fauve est l’emploi des tons purs. Aucun des peintres du groupe ne manqua d’en faire un usage abondant. Le rouge pur a été la couleur de prédilection des fauves coléreux, le mot fauve évoque " ils ont vu rouge ", mais si l’on observe bien leurs toiles les plus rutilantes, on s’aperçoit que les tons purs s’accompagnent de tons qui ne le sont pas.

La palette de l’artiste au contacte de la lumière méditerranéenne devient plus colorée. Ses jaunes ardents, ses rouges enflammés, ses oranges et mauves éclatants, bleus et verts font partis de sa palette,  il pratique la déclinaison du violet coloris qu’il affectionne particulièrement. Mais chez lui il n’y a pas de débordements, il reste fidèle à son sujet.  

Ses sujets : Il a  peint des nus, au levé pendant la toilette, des baigneuses, de nombreux paysages du midi, la nature, le port de Saint-Tropez, la citadelle, la mer, les bateaux, la villa Demière et son magnifique jardin, quelques fois animé par la présence de son épouse Jeanne. Dans son œuvre il y a une certaine joie de vivre.

L’exposition  présente principalement des œuvres peintes dans le midi et à Saint-Tropez, lieu qu’il découvre en 1904, invité par son ami Signac qui lui propose de tenter de nouvelles expériences chromatiques. Ainsi  il va immortaliser le petit port, la citadelle, et aussi la villa" Demière " lieu où l’artiste s’est installé, un véritable paradis entouré d‘une vaste forêt de pins et de chênes fermée à la vue par le massif des Maures, c’est un lieu propice à la création.

Manguin peut y explorer ses thèmes favoris, le paysage, l’intimité familiale, Jeanne son épouse,

qu’il représente nue à l’abri de tous regards, au bord du bassin ou nue sous les pins.

 . Comme il l’écrit à Matisse l’année suivante, le Midi lui procure :

" Une impression d’une grande beauté et la compréhension de beaucoup de choses jusqu’alors inconnues"

Son" Autoportrait", daté de1905

"Claude sur la place de la Cavalerie", 1906

"La gitane à l’atelier" ,1906

"L’étude pour la Naïade", 1906

"Les petits chênes lièges", 1906

"Le pré villa Demière" , 1905

"Le port et la citadelle" 1904, la mer occupe la moitié du tableau

"Villa Demière" 1905, il s’agit des chênes-lièges dans le jardin de la villa

"La faunesse villa Demière ",  1905, l’épouse de l’artiste pose nue sous un arbre, son corps prend des tons, rose, mauve

"Cassis l’allée de Villerose", 1913

"Cavalière, un personnage" 1906

 "Baigneuse à Cavalière", 1905,   

"Etude pour les 3 grâces", 1905

"Le port de Saint-Tropez", 1905

"Vue sur Saint-Tropez",1905

"La villa Demière ",1905 

"Le 14 juillet à Saint-Tropez", les couleurs des drapeaux sont vives et pures, sous un ciel clair.

"Saint-Tropez, les bateaux  de la Ponche", 1904, le mauve, le vert , le blanc de l’eau, contrastent avec les tonalités des  maisons dont les coloris sont plus accentués et peints en aplats.

"Saint-Tropez le coucher de soleil", 1904 dominance de tons orangés, à l’horizon les montagnes bleutées

"L’Ecorchée de dos", 1902

"Le port de Saint-Tropez 1905, la citadelle domine dans un écrin de verdure, quelques maisons et les reflets de l’eau au premier plan

Paysage  de Saint-Tropez" 1904-05

"Saint-Tropez, l’arbre et le golfe", 1904

"Souvenirs de Livourne", 1908

"La pinède à Cavalière", 1906

Quelques natures mortes sont exposées :

"Nature morte (melon et pot à tabac)",1905

"Nature morte au melon", 1905

"Nature morte au chianti", 1905

Quelques  Dessins

"Jeanne Manguin", 1905, encre de chine sur papier

"Les baigneuses à Cavalière", 1905, aquarelle sur papier

"Jeanne à l’ombrelle, à Cavalière", 1906, aquarelle sur papier

"La sieste", 1905, Jeanne est allongée dans une chaise longue sous les arbres, recouverte d’une chemise blanche, on aperçoit la mer en contrebas. Aquarelle sur papier

"Les baigneuses" 1905, aquarelle sur papier

"La coiffure", 1906, encre sur papier

"Le bateau", 1906, encre sur papier

"Golfe de Saint-Tropez",  1904, aquarelle sur papier

Quelques extraits du catalogue de l'exposition.

Exposition à ne pas manquer, 40 toiles pour présenter les œuvres de jeunesse de l’artiste, les paysages aux couleurs éblouissantes, la présence de son épouse dans le magnifique jardin de la villa demière est fréquente .L’œuvre de l’artiste est optimiste, il représente la douceur de vivre. Il utilise sa palette avec beaucoup de finesse et de sensualité.

Jusqu’au 8 octobre à Saint-Tropez, Musée de l’Annonciade.