Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog
4 janvier 2012 3 04 /01 /janvier /2012 14:35

21 octobre 1680, une lettre de cachet, datée de Versailles et signée par Louis XIV et Colbert, consacre la naissance de la comédie française.

Elle à plus de trois siècles, son répertoire est riche de 2700 pièces de théâtre.

C’est une histoire des arts évidemment, les sculpteurs, peintres. Le théâtre de la comédie française est meublé d’œuvres d’art, dans les couloirs, foyers, bureaux on retrouve de nombreux tableaux surtout des portraits, ils célèbrent l’art des poètes du XVIII eme siècle, des sculptures représentant auteurs et acteurs du passé.

La comédie française raconte son histoire à travers la troupe.

Place au théâtre

En introduction, une œuvre de Claude Verlinde décorateur, pour le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux 1978

Présentation d’une maquette, il s’agit du plan de la salle.

Sur un mur une série de masques, la créatrice est Annie Marandin (coiffeuse, maquilleuse).


ACTE 1 :


1680, fondation de l’institut au XVII eme siècle, des troupes sillonnent la France, elles sont Italiennes, Espagnoles, françaises, l’une d’elle s’établie à Paris

Le genre dramatique s’établit au XVII eme siècle  à l’hôtel de Bourgogne et les pièces à machines à l’hôtel du Marais.

1658, Molière et sa troupe font irruption protégés par le roi.

Quelques tableaux :

" Les gélosi " fin XVI eme début XVII eme, anonyme, peinture sur cuivre.

" Agnan à la laide trogne et sa troupe " fin XVI eme anonyme. Huile sur panneau de chêne

"Les farceurs dansants " de Pieter Jansz Quast vers 1660, huile sur panneau

" Mademoiselle Beauval " (son nom jeanne-Olivier Bourguignon, actrice ayant interprétée plusieurs pièces de Molière), anonyme 1650, huile sur toile

" Les farceurs français et italiens depuis 60 ans ", anonyme, daté de 1670

comedie française farceurs

" Floridor ", attribué à Charles Beaubrun, vers 1647, huile sur toile.

" Baron "par François de Troy 1720, huile sur toile.

" Mademoiselle Champmeslé "  dans le rôle d’Atalide  ou Roxane, anonyme entourage de Van Loo, huile sur toile

" Montfleury" d’Antoine Durand 1645, huile sur toile. Ce portrait a beaucoup joué en scène, jusqu’à une période récente (dans la machine à écrire 1955).


Sous le signe de Molière :

C’est Lagrange, homme de confiance qui dirige la troupe, metteur en scène, après une faillite il relève la Comédie Française, la vie de Molière est émaillée de batailles littéraires et dramaturgiques.

L’Ecole des femmes 1662, Tartuffe 1664, Don Juan 1665

Présentation du fauteuil de Molière et de sa montre sous vitrine.

Le registre de Lagrange, permet de connaître la vie de la troupe, il renseigne sur la composition de celle-ci, les dates de représentations, les pièces représentées, les recettes enregistrées. Il existait  des jetons de présence, quelques répliques sont présentées.

Nous avons le portrait  de Molière dans le rôle de César, par Mignard vers 1667,

comedie fmolière

un autre Molière par Charles Antoine Coypel vers 1734, et un par l’atelier de Pierre Mignard vers 1658.


ACTE II

L’institution et ses demeures :


 C’est la réunion de deux troupes, elles investissent le théâtre Guénégaud, aménagé dans l’ancien Jeu de Paume jusqu’en 1770. Après ils s’installeront dans la salle des machines du Palais des Tuileries en attendant la construction de leur nouveau théâtre qui sera inauguré en 1782.

1791, suites aux troubles révolutionnaires, la troupe s’installe salle Richelieu et y seront définitivement en 1799.

Un tableau : " La France couronnant Corneille et Racine ", d’Alexis Joseph Mazerolle en 1879, dessin et lavis sur papier.

Une esquisse pour le plafond de la Comédie Française d’Albert Besnard en 1902, huile sur toile

" Une esquisse pour le rideau de fer " d’Hector Jean-Baptiste d’Espouy en 1906, huile sur toile

Une autre d’Olivier Debré en 1987.Huile sur toile

Une maquette de l’établissement est présentée.

Une toile représente le théâtre au XVII eme siècle, avec spectateurs assis sur la scène,   il s’agit d’une gouache sur papier, préparé pour un éventail. Anonyme.

Plan de la coupe des théâtres des français, rue des Mauvais Garçons, XVIII  eme ,aquarelle et encre.

Décor d’une tragédie de Charles de Wailly aquarelle vers 1782.

Achèvement de la construction du théâtre français, 1790 de Mérimée

" Un entracte à la Comédie Française un soir de première " 1885, par Edouard Joseph Dandan, il s’agit d’un portrait de groupe à l’orchestre de la Comédie Française avec le monde littéraire et artistique de 1880. Nous voyons : Edouard Thierry, Jules Claretie, Octave feuillet, Dumas fils, Emile Augier, Victorien  Sardou, Charles Garnier, Edouard Pailleron , Camille Doucet, au second plan : Jean Richepin, Emile Zola, Ernest Renan, Albert Wolff, Hyacinthe  Halanzier, Ernest Meissonnier, Georges Ohnet, , Francisque Sarcey, Alphonse Daudet, Henri de Bornier, Ernest Legouvé, Arsène Houssaye, Théodore de Banville, Charles Gounot, Denormandie père, Abraham Dreyfus, Amand Sylvestre, au fond Emile Perrin, Jules Grévy dans la loge présidentielle.

" La bataille d’Hernani " Victor Hugo peint par Albert Besnard 25 février 1830, encre, craie, pastel sur papier marouflé en 1909

comedeie hernani

" Le foyer du public de la Comédie Française ", de Gaston de Latouche, vers 1900, huile sur panneau de bois parqueté.

Talma, comédien, après avoir été exclu en 1791, il réintègre la comédie française en 1799 il était l’acteur préféré de Napoléon qui admirait son jeu.

Le glaive de Talma 1825 en métal doré, strass. Inscription sur le fourreau, de face " Elleston to his Esteemed friend Talma A.D " 1825, de dos"Henry Osborn Sword Manufacturex Bordesley Near Buckingham ". Les mêmes figures sont représentées sur les deux faces du glaive : tête de lion, soleil orné d’une tête de lion au centre, personnage vêtu  à la Romaine, tenant un glaive à la main

Talma méditant le rôle de Sylla par David d’Angers marbre blanc de 1837. (Sylla est un des derniers rôles que Talma a interprété à la comédie française, il lui donna la possibilité de rendre hommage à Napoléon (son modèle pour la coiffure).

talma represente napo

Toge de tragédie ayant appartenue à Talma, elle est rouge avec des broderies d’or en forme d’étoiles début XIX eme.


ACTE III

Le répertoire des œuvres et des hommes :

Totalité des œuvres au français, œuvres de Molière, Corneille, Racine.

Une galerie des bustes du XVIII eme siècle, célébration du patrimoine littéraire de la Comédie française. En 1770, les comédiens éprouvent la nécessité de meubler d’œuvres d’art leur nouvelle salle en construction, c’est le patrimoine littéraire, le répertoire qu’ils choisissent d’illustrer par une collection de bustes représentant les grands auteurs du XVII et XVIII eme siècle.

Le buste de Molière par Houdon en marbre daté de 1778

molière buste par houdon

Celui de Corneille par Jean-Jacques Caffieri dans le rôle d’Alexandre en 1777, celui de Racine par Simon Louis Boizot 1779 il est dans le rôle de Bérénice, un autre de Corneille

Une perruque pour chien créée pour les fables de La Fontaine.  

Corneille par Jean-Jacques Caffieri daté de 1779 en terre cuite.

Voltaire par Houdon en 1781, Crébillon par Jean-Baptiste d’Huez en 1778, Alexis Pinon par Jean-Jacques Caffieri en 1775, Jean-François Regnard par Jean-Joseph Foucou en 1779

Rotrou par Jean-Jacques Caffieri en 1783 marbre, Dufresny par Auguste Pajou 1781, De Belloy par Jean-Jacques Caffieri en 1785, Nivelle de la Chaussée par Jean-Jacques Caffieri en 1785, Destouches par Pierre François Bernier en 1781.

Au sol ,une citation correspondant à chaque auteur.

Les toiles :

"Lekain dans le rôle de Gengis Khan", (l’orphelin de la Chine de Voltaire), "Madame Duclos dans le rôle d’Ariane" de Lenoir, "Corneille" par Largillière, "Rachel dans le rôle de Camille" (Horace de Corneille) par Dubufle en 1830.

"Mademoiselle Raucourt" dans le rôle d’Aggripine par Adèle Romany en 1812 ; "Préville dans le rôle de Mascarille", (l’étourdit de Molière) par Van Loo vers 1760 ;" Dazincourt "par Joseph Bouton vers 1795, gouache sur ivoire ; "Mademoiselle Vestris dans le rôle d’Electre", par Simon Bernard Lenoir vers 1778;

Crébillon, buste en marbre : sur le socle de face Prosper Jolyot de Crébillon, par Jean-Baptiste Cyprien d’Huez 1778.

 

Le répertoire, un passeport pour l’éternité :

Auteurs romantiques :

Buste de Dumas père par Henri Chapu 1876.

"Alfred de Musset" par Eugène Lami 1841 dessins aux deux crayons

"Un autoportrait d’Alfred de Vigny", encre  sépia, dessin à la plume en 1825 ;

Victor Hugo par Alexandre Falguière, buste en plâtre (pièce improvisée en une nuit), vers 1890. Après utilisation de ce buste pour la cérémonie du centenaire de Victor Hugo en 1902, les comédiens du français décident de le faire fondre en bronze de crainte qu’il ne soit brisé.

Des manuscrits :

Manuscrit autographe d’Hernani, Victor Hugo.

Dont un du souffleur, manuscrit de la folle journée ou le mariage du Figaro, 1784 Pierre-Augustin Carton de Beaumarchais 1784.

Une toile représentant "Dancourt" peint par Gabriel Gence 1704 ;  " Le déjeuner du caveau" (Panard, Piron et Collé) par Etienne Jeaurat 1729-39

"Portrait de Beaumarchais" par Nattier, huile sur toile 1773, "Thenard ainé dans le rôle de Figaro" (Le mariage de Figaro, Beaumarchais) par Henri-Pierre Danloux 1808 ;

Suzanne Lalique a réalisée le costume de Jean Piat pour le mariage de Figaro en 1958

'Portrait de Marivaux' par Van Loo, huile sur toile, daté de 1753.

'Diderot' par Claude Bornet 1763, pastel marouflé sur toile.

Autre tableau, 'Jean-François Ducis tirant l’horoscope au jeune Talma', huile sur toile, daté de 1833 par Louis Ducis.

Le comité de lecture :

2700 pièces 1000 auteurs depuis 1680,

Octave Mirbeau par Rodin 1874, marbre en haut relief exécuté par Victor Peter, tête émergeant d’un bloc de marbre blanc.

Une toile de Gaston Thys d’après François Joseph Heim " une lecture à la comédie française "  vers 1830, huile sur toile datée de 1887.La maison du Roy avait commandé à Heim en 1827, plusieurs tableaux où devaient figurer les membres de différentes sections de l’Institut. Ce tableau était en cours lors de la Révolution de juillet (1830). Les dessins préparatoires, conservés, ont servi vingt ans plus tard à la réalisation du tableau  définitif, exposé au salon de 1847.

Un autre tableau "Une lecture au comité en 1886 "par Henri-Adolphe Laissement.

 Lecture de Francillon (Alexandre Dumas fils) le 4 novembre 1886


ACTE IV  

 L’histoire d’une troupe dès 1681:

Les traditions de jeu se transmettent d’acteurs à acteurs, quelques portraits :


Le répertoire tragique :

Les portraits

"Brizard dans le rôle d’Œdipe" ( Œdipe chez Admète, Jean-François Ducis) par Louis Ducis, huile sur toile.

"Madame Thenard dans Hermione" (tiré d’Andromaque de Racine, par Adèle Romany, vers 1800, huile sur toile.

"Madeleine Roch" par Paul Franz Namur, 1904 huile sur toile ;

"Lucinde Paradol dans le rôle d’Idamé" (L’orphelin de Chine de Voltaire) par Sébastien Dulac 1827 huile sur toile.

"Charlotte Desmares en costume tragique" de Coypel vers 1720, huile sur toile.


Le comédien dans son emploi :

Un marbre de Rachel dans le rôle de Phèdre de Racine par Duret 1845, statue en marbre assise

rachel buste de phedre

Un marbre de Mademoiselle Mars dans le rôle de Célimène (du Misanthrope de Molière) par Thomas  1845, statue en marbre assise.


Le répertoire comique :

"Léon Bernard dans le rôle de Monsieur Jourdain" (le bourgeois gentilhomme de Molière) par Lucien Jonas 1927, huile sur toile.

"Talbot dans le rôle d’Harpagon" (l’Avare de Molière) par José Frappa 1896, huile sur toile.

"Grandmesnil dans le rôle d’Harpagon" par Jean- Baptiste Désoria en 1817, huile sur toile. 

"Denis d’Inès dans Harpagon" par Max Moreau 1922, huile sur carton.

Régnier dans le rôle de Scapin (les Fourberies de Scapin de Molière) par Lorsay 1848, huile sur toile.

 Cécile Sorel dans le rôle de Célimène  (Le Misanthrope de Molière) par Lucien Pallez 1913, buste en plâtre patine beige.

"Coquelin cadet dans le  rôle  de Thomas Diafoirus"  (le malade imaginaire)par  Muller vers 1877 huile sur toile.

"Coquelin ainé  dans le rôle de Mascarille" (précieuses ridicules) par Jean Georges  Vibert. Vers 1874, huile sur toile.

"Gustave Worms dans le rôle de Don Carlo" (Hernani V. Hugo), vers 1880 huile sur panneau de Albert Pierre René Maignan.

 

Crispins :

Crispins a inventé le rôle et le caractère.

"Raymond Poisson dans le rôle de Crispin" vers 1680, huile sur toile de Théodor Netscher

"Arnould Poisson dans le rôle de Crispin" par Cherfils en 1730 pastel.

"Monrose père de Crispin"  en 1862 par Auguste Pichon, huile sur toile.

"André Brunot dans le rôle de Crispin", par Jean Bédorez, 1908, huile sur toile.


Répertoire romantique :

Les artistes se sont fait faire  leurs portraits comme les dames de la société.


"Mademoiselle Anaïs" par Scheffer en 1833, huile sur toile

"Mademoiselle Nathalie" par Eugène Devéria en 1834, huile sur toile.

"Emilie Guyon" par Thomas Couture en 1855, huile sur toile.

"Gustave Worms dans le rôle de Don Carlos" (Hernani de Victor Hugo)  en 1880 huile sur panneau.

"Raphael Duflos dans le rôle de  Don Carlos" de Victor Hugo, par Léon Comerre vers 1887 huile sur toile.

"Fréderic Febvre, dans le rôle de Saltabadil" dans le roi s’amuse de Victor Hugo, par Jules Garnier vers 1886, huile sur panneau.


Les grands comédiens :

Révolutions dramatiques, portraits manifestes, texte :


"Adrienne le Couvreur dans la mort de Pompée" de Corneille, par Coypel et dans le rôle de "Monime" (Mithridate de Racine) par de Troy vers 1723, huile sur toile.

"Lekain dans le rôle d'Orosmane" (Zaïre de Voltaire), vers 1770, de Simon Bernard Lenoir.

lekain en orosmane

"Mademoiselle Dumesnil dans Aggripine "(Britannicus de Racine) de Donat Nonnotte, 1754 huile sur toile.

"Madame George dans le rôle de Camille" tiré d’Horace de Corneille, par Lagrenée.

"Talma dans Néron" (Britannicus de Racine) par Eugène Delacroix 1856, huile sur toile.

"Talma dans Hamlet" (Hamlet de Ducis) toile de Lagrenée., 1810 huile sur toile.

 Larive dans le rôle de Brutus ,( la mort de César de Voltaire) il s’agit d’un buste en marbre daté 1784 par Houdon.


Les portraits à la ville :

Portraits mondains


"Fleury", par François Pascal Simon, baron Gérard 1795, huile sur toile.

"Dugazon", par Henri Pierre Danloux, 1787, huile sur toile.

"Jeanne Samary", de Renoir en 1877, huile sur toile.

melle samary par renoir

"Jeanne Samary", de Carolus-Duran vers 1885, huile sur toile.


Les comédiens en scène :


Scènes de la vie et du théâtre de Molière : "Brécourt et Armande Béjart dans les rôles d’Argan et Bellini" (le malade imaginaire, Molière), vers 1690-1700 ; sanguine.

Auteurs, acteurs de la Comédie française par Fesch en 1720

Présentation d’un ensemble de 8 gouaches, représentant les comédiens français du XVIII eme siècle, vers 1770, miniatures sur parchemin, gouache, encre sur vélin.

Ces gouaches sont mises à l’ovale et présentées dans un cadre doré intitulé " chef, auteur, acteurs, actrices de la comédie française "

" Brizard   dans le rôle d’Agamemnon" (Iphigénie en Aulide, Racine) » gouache, encre et rehauts d’or sur vélin.

" Mademoiselle Clairon " gouache, encre et rehauts d’or sur vélin.

" Voltaire " gouache, encre sur vélin.

" M de Richelieu " gouache, encre sur vélin.

" Mademoiselle Dumesnil dans le rôle d’Hermione " (Andromaque, Racine) gouache, encre sur vélin.

" Lekain dans le rôle de Tancrède " (Tancrède, Voltaire) gouache, encre sur vélin.

"Préville dans le rôle de la Rissole " (le mercure galant ou la comédie sans titre de Boursault) gouache, encre sur vélin.

" Mademoiselle Doligny dans le rôle de Victorine "(Le philosophe sans le savoir de Sedaine) gouache, encre sur vélin.

Quelques dessins de Rachel, Talma


comedie f image

 


Le relais de la photographie

Des photos de comédiens et d’acteurs.

La photographie au XX eme siècle remplace la peinture, la sculpture, elle facilite la diffusion de l’image.


Les parures :

Rachel : comédienne, elle entre au théâtre Français en 1838, son interprétation des héroïnes de tragédies de Racine, Voltaire, Corneille la rendent célèbre.

Rachel dans le rôle de Roxane (Bajazet de Racine), par Achille Devéria vers 1850 ; huile sur toile.

Rachel dans la tragédie par Gérôme en 1859, huile sur toile

De nombreux dessins de la comédienne par Edouard Baille, dans le rôle de Phèdre(Racine),   de jeanne d’Arc la pucelle (Jeanne d’Arc, Alexandre Soumet), dans Emilie (Cinna, Corneille), dans le rôle d’Esther(Esther , Racine) vers 1850, au crayon

Colliers et bracelets ayant appartenu Rachel milieu XIX eme métal doré et camées

Poignard porté par Rachel dans le rôle de Roxane (Bajazet de Racine),strass et pierres de couleur, velours, ce poignard est de style oriental un diadème pour Phèdre.

Bracelet de Rachel en 1850,  émaux,

Diadème porté par Rachel dans le rôle de Phèdre (Phèdre, Racine) en 1843

Buste de Mademoiselle Dangeville en Thalie vers 1760, en marbre de Jean-Baptiste Lemoyne.

Mademoiselle Clairon buste en marbre par Lemoyne en 1761.

Sarah Bernhardt née en 1844 à Paris, comédienne elle interprète les grands rôles du répertoire.

Des bijoux ayant appartenus à Sarah Bernhardt :

Broche de Sarah Bernhardt  de René Lalique 1896, or, émail et émeraudes, broche représentant les masques de la tragédie et de la comédie.

Une bague, double anneau avec feuilles ciselées, plaqué or,  cabochon  turquoise  

Sarah Bernhardt dans le rôle de la reine (Rhuys-Blas. Hugo) par Clairin en 1879, huile sur toile, une autre toile dans le rôle de Berthe(Le Sphinx, Octave Feuillet) en 1875  par Philippe Parrot.

comedie f costume

Mademoiselle Mars dans Betty, (la jeunesse d’Henri V, d’Alexandre Duval) par Nicolas Jacques 181O, huile et gouache sur ivoire.

Deux bustes de Bourdelle : Coquelin ainé et cadet en bronze en 1893

Julia Bartet par Emile Blanche pastel daté de 1889

Mounet-Sully, né en 1841, acteur tragédien interprète les grands rôles français, il rentre à la comédie française en 1872.

Mounet-Sully dans l’Arétin(le fils de l’Arétin Henri de Bornier ) vers 1895-1896 un autre dans Hamlet (Hamlet , Alexandre Dumas père) par Laurens , 1887

Edouard de Max : né en Roumanie en 1869 un des meilleurs acteurs de son époque joue avec Sarah Bernhardt

 Edouard de Max par Sacha Guitry vers 1910 à l’encre noire un autre par Jean Cocteau à la même période au crayon.


ACTE V

Molière mis  en scène, la construction du mythe


"Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos" par Nicolas André Monsiau 1802, huile sur toile.

moliere lisant tartuffe

"Molière à la table de Louis XIV" par  Ingres 1857, huile sur toile.

" Les fourberies de Scapin " d’Achille et Eugène Devéria, vers 1831 aquarelle.

"Molière et les caractères de ses comédies", toile daté de 1857 par Edmond Geffroy, dans ce tableau on retrouve les personnages dessinés pour illustrer l’édition des œuvres de Molière en 1868 à Paris. Don de l’empereur Napoléon III aux comédiens français.

"La mort de Molière" par Pierre Antoine Augustin en 1806 huile sur toile.


La mise en scène des pièces de Molière :


Exposition d’un costume porté par Geneviève Casile pour le rôle de Mademoiselle Béjart dans l’impromptu de Versailles, Molière., sous robe en soie changeant en rose, bleu, galon or,  les pierres rubis et topaze. Robe en soie changeante bordeaux, corsage à grande pointe garni d’un galon or et pierreries, col dentelle noire et or, lingerie écrue engageantes dentelle. Par Louis Bercut.

Maquettes en volume : Les mises en scène de Molière au XX eme siècle :

Quelques grands noms

Suzanne Lalique, Louis Bercut ,  Xavier de Richemont, Jean Hugo, Paul Larthe, Claude Lemaire, Pierre Savignac et beaucoup d’autres…………….


Un tableau d’Edmond Geoffroy « les sociétaires en 1840’ il y a 27 sociétaires en costume de scène.

Louis Béroud « Les sociétaires en 1894 » triptyque composé de 28  sociétaires.


Pour terminer l’exposition, des portraits photographiques de la troupe en 2011 par Christophe Reynaud De Lage.

Quelques extraits du catalogue.


Magnifique  exposition qui nous transporte dans le monde du théâtre, la découverte de l’histoire de cette grande maison " la Comédie Française ", les œuvres, les auteurs, les comédiens.

Beaucoup d’émotion lors de la visite de la galerie des bustes, une atmosphère particulière s'y dégage.

Les peintres ont immortalisé les artistes dans leurs plus grands rôles, par l’intensité de la gestuelle, le rendu des visages, par les expressions dramatiques ou comiques, on y découvre aussi costumes et décors. Très bel hommage rendu aux comédiens.

Exposition à ne pas manquer,  jusqu’au 15 janvier au Petit Palais, Paris

A visiter également le centre national du costume de scène à Moulins, à partir du 28 janvier jusqu’au 20 mai 2012, une nouvelle exposition " l’envers du décor ".

Repost 0
Published by Tinou - dans Exposition
commenter cet article
21 décembre 2011 3 21 /12 /décembre /2011 17:43

Les premières relations entre la France et la Chine datent du  XIII eme siècle.

A cette époque, les deux pays s’affrontèrent pour le partage du monde connu. :

Mongols, Islam, Chrétiens

Les Mongols déferlèrent sur l’Europe de l’est, arrivant aux portes de Vienne en 1242, le pape et roi de France décidèrent d’envoyer des émissaires. La géopolitique avait mis en place le procédé d’un système d’alliance.

Philippe Auguste œuvra à la construction du royaume de France. Il voulait faire de Paris sa capitale et était fondateur du Louvre. Contemporain de Gengis Khan, souverain des mongols, conquérant de l’Asie. Son petit-fils s’installa à Pékin, il y fit construire un palais dès 1271.

Charles V, réaménagea la forteresse militaire de son ancêtre pour en faire une résidence en1360.

L’empereur Youngle (dynastie Ming), reconstruisit totalement la cité interdite en 1406.

Autres périodes importantes entre les deux pays, Les XVII et XVIII eme siècle :

Avec Louis XIV et Kangxi, et,   Louis XV et Qianlong

Ils eurent tous les deux des règnes longs et des palais transformés. Louis XIV entreprit d’agrandir sa demeure, dans la cité interdite les empereurs densifièrent leurs domaines privés, ils multiplièrent les palais à leur usage. Le pouvoir avait des traits communs : l’image du souverain devait être à cheval, comme le montrait les statues équestres parisiennes et les peintures chinoises.

chine 5

 Un grand changement s’effectua au XIX eme siècle :

 En France huit régimes de la monarchie à la République se succédèrent, en Chine les difficultés se succédèrent également avec la guerre de l’opium, les visées impérialistes des puissances occidentales.

Le Louvre était amputé de son palais des Tuileries brulé en 1871, le palais d’été, près de Pékin, fut pillé et incendié en 1860.

Repères Chronologiques :

France                                                                                                           

Chine

 

1285-1314 Régime de Philippe Le Bel   

1279-1368 Dynastie YUAN

 

1364-1380 : Règne de Charles V                                          

Le Louvre est transformé en résidence royale   

Par  R. du Temple architecte (1364-1369)

 

1368-1644 Dynastie MING

 

1368-1398 Ere HONGWU

 

1380-1422 Règne de Charles VI                                                

1403- 1424 Ere Yongle

1417-1420 construction du Palais impérial.

1421 La capitale Nankin est transférée à Pékin

                                                            

 

 

1515-1547 Règne de François 1er  fait démolir le Louvre médiéval pour un palais plus moderne en  1527.                                             

1546 : Lescot et Goujon reconstruisent l’aile ouest du  Louvre au goût  de la Renaissance                             

 

1514, les portugais abordent les côtes

de la région de Canton 

 

1560-1574 : Règne de Charles IX                                      

1564, Catherine de Médicis fait faire à Philibert Delorme la construction d’un grand  Palais aux Tuileries en 1570                       


1522-1566 Ere JIAJING

Destruction des édifices bouddhiques  de la cité interdite datant des Yan en   1536

1557 : les portugais s’implantent à Macao

 

1574-1589, Règne d’Henri III

1572-1619 Ere WANLI

1601 : Le jésuite Matteo Ricci s'installe à Pékin                          

 

 1589-1610 : Règne d'Henri IV                                         

1595-1609, Construction de la Galerie pour relier  Le Louvre et les Tuileries                

 

1644-1911, Dynastie des QING

 

 

1645 : Le père Schall Von Bell à la tête du service

Astronomique du Palais

 

1643-1715 : Règne de Louis XIV 

                                  

1667, le projet du Bernin est abandonné au profit de La «  colonnade » imaginée par Le Vau, Le Brun  et Perrault

 

1662-1722, Ere KANGXI

1715, arrivée du jésuite Giuseppe Castiglione à Pékin

                         

1723-1735, Ere YONGZHENG

 

1715-1774  Règne de Louis XV

1736-1795 Ere QIANLONG

1747 : Construction d ‘édifices de style européen au Palais d’été près de Pékin

 

1774-1792, Règne de Louis XVI 

1793 : Le 10 aout, ouverture du Musée du Louvre dans la grande Galerie                  

                                  

1792-1794 : Ambassade anglaise de Lord Macartney.

 

 

 

1925 : le 10 octobre, ouverture du Musée du Palais.

 

 

 Les dynasties :

Les  Yuan 1279-1368

Sous cette dynastie la Chine était encore sous domination mongole. Ce qui lui vaut encore de nos  jours une très mauvaise image auprès du peuple et des intellectuels chinois. En effet, c’était la première fois, qu’une dynastie d’origine non Han, dominait l’intégralité de l’empire. En 1206, année où, avant de partir à la conquête de la Chine, Temudjin fut élu grand khan sous le nom de Gengis Khan.

Pendant la dynastie Yuan, de nombreuses influences enrichirent la culture et les connaissances. Les connaissances techniques et scientifiques étrangères entrèrent en Chine.

La cartographie et la géographie progressèrent. Les mathématiciens, Zhu Shijie et  Guo Shoujing poursuivirent les efforts commencés sous les Song. L’astronomie progressa grâce à la création d’une clepsydre très perfectionnée, aux observatoires à Dadu et sur le mont Song.

Jamal Al-Din, astronome persan, créa le calendrier de la dynastie. De nouveaux instruments scientifiques furent inventés, dont la sphère Armillaire.

Le théâtre connut un grand essor. Les empereurs entretenaient des troupes au Palais, et c’est à cette époque que furent introduit l’accompagnement instrumental, la littérature en langue  vernaculaire, le roman et la littérature de voyage se développèrent.

C’est aussi à cette période que les premiers explorateurs arrivèrent en Chine. Parmi eux, Marco Polo, il y resta de 1275 à 1291, son ouvrage « le livre des merveilles du monde » est à l’origine de la fascination que la Chine exerçait sur les européens. C’est pendant la période Yuan que  voyagèrent la poudre explosive, l’imprimerie, les techniques d’ingénierie et les pratiques médicales.

Une nouvelle écriture vit le jour, pour unifier l’écriture multilingue de l’empire Mongol. Un lama tibétain de l’école Sakiapa, du bouddhisme tibétain, avait modifié l’écriture tibétaine traditionnelle. Et il créa une nouvelle série de caractères appelés Phagspa finalisée en 1628. Kubilaï Khan l’utilisa comme écriture officielle de l’empire, à la place des idéogrammes chinois. Ce fut le développement de la céramique chinoise, et la naissance du céladon, avec de nombreuses productions, les motifs étaient empruntés à la nature, les couleurs claires dans les tons de  vert, gris, bleu blanc

Pendant cette dynastie quatre grands peintres firent leur apparition : Huang Gongwang, Wu Zen, Ni Zan, et Wang Meng. Ils furent les animateurs de la résistance au souverain Yuan. A cette période, l’académie disparaît, elle imposait des règles depuis la cour des Song, cela leur offrait la liberté et l’individualisme dans le choix des sujets. Des sujets évoquant l’inflexibilité, le renouveau, la pureté et le retrait donnèrent tout leurs sens cachés aux peintures des « quatre nobles » bambou, fleurs de prunier, orchidées et chrysanthèmes, ou aux pins et au lotus. En ce qui concerne les relations, au sein d’une composition entre ses constituants, cela donna encore plus de signification : quelques  exemples :

Une relation entre le bambou et le rocher, (l’un plie l’autre résiste), entre l’espace vide et sujets soumis aux aléas des éléments, relation entre l’échelle minuscule d’un lettré retiré dans une humble chaumière ou un simple abri et la nature immense, montagne ou bord de mer. Un esprit identique et contestataire se manifesta dans les poèmes accompagnant les  peintures « fleurs et oiseaux », ou, « herbes et insectes » de Qian Xuan

Les Ming de 1368 à 1644

Quelques empereurs :

Hongwu 1368-1398

Yongle 1403-1424

Jiajing1522-1566

Wanli 1522-1566

Après 89 ans de domination mongole sous les Yuan, la population chinoise s’était révoltée contre le « tyrannique règne des étrangers ». Une suite des révoltes paysannes repoussa la dynastie des Yuan dans les steppes de Mongolie et établie la dynastie Ming en 1368 jusqu’en 1644. Dynastie qui comptait 16 empereurs, elle fut supplantée en 1644 par les Qing.

Cette dynastie s’ouvrit sur une renaissance culturelle, et surtout par l’industrie de la porcelaine qui se développa. Avec la protection de la dynastie pendant plus de 10 siècles de règne, la culture du peuple Han était restaurée. Ce fut la période de son épanouissement : construction d’une grande flotte, comprenant des navires à 4 mats de tonnage supérieurs à 500 tonnes. L’armée régulière comprenait 1 million d’hommes et plus de 100 000 tonnes de  fer étaient produites par an en Chine du nord, de nombreux livres étaient imprimés à l’aide de caractères mobiles inventés au XI eme siècle.

Hongwu 1368-1398   

Les bureaucrates mongols issus d’ethnies non Han avaient dominé le gouvernement pendant près d’un siècle. Sou l’ère Hongwu, ils ont étés remplacés par les chinois. Restauration et renouvèlement du système traditionnel des examens impériaux, les fonctionnaires étaient sélectionnés d’après leurs mérites et leurs connaissances littéraires et philosophiques. Les candidats à ces postes devaient passer le concours, avoir des connaissances des classiques chinois, avec des épreuves d’équitation, de tir à l’arc pour les officiers militaires. L’élite confucéenne, éloignée sous le règne des mongols, a pu reprendre son rôle au sein de l’état, ce fut la classe la plus élevée de la société.

Yongle 1403-1424

3 eme empereur de la dynastie Ming. C’est sous son règne que s’effectua la construction de la cité interdite. Il transféra la capitale Nankin à Pékin. Certainement par attachement à sa région d’origine et pour pouvoir mieux surveiller la Mongolie orientale et certains territoires du nord-est. En plus de l’édification urbaine, l’empereur pratiqua une série de politiques pour transformer la capitale en une ville prospère.

En 1403, Yongle avait fait venir plus de 136 000 foyers de la Province de Shanxi, qui emménagèrent à Beijing.

1408, il avait donné l’ordre d’une exemption d’impôts pendant trois ans. Il avait concentré de nombreux artisans habiles du pays afin de participer aux travaux de construction de la ville, créations d’ateliers, des marchés, il avait concentré plus de 300 000 terrassiers pour draguer le Grand Canal. Ainsi la circulation était fluide, et permettait de transporter de grandes quantités de céréales venant du sud   en direction de la capitale. Après de nombreuses années de guerre, l’économie de la capitale avait connu un développement rapide.

Yongle était à l’origine de nombreux sites tel que : le Palais impérial, le Temple du ciel, les Treize tombeaux des Ming, la construction du mont Wudang.

Il mena une politique commerciale officielle, et supprima l’interdiction imposée à la population sur les échanges et le commerce extérieur.

Il commandita la plupart des voyages d’explorations maritimes de l’amiral eunuque Zheng He, à chaque lieu où il arrivait, il offrait de la part de Yongle de nombreux présents au roi ou chef de tribu.

Par des échanges commerciaux avec des locaux, Zheng He, acheta des pierres précieuses, des perles,  des aromates, du bois et des spécialités locales. Des pays occidentaux envoyaient aussi des messagers amicaux en Chine avec le retour de sa flotte.

Yongle se rendit dans une trentaine de pays en Asie et Afrique, alors qu’il n’avait que 28 ans. Le but était d’établir des relations politiques, économiques et culturelles, sa flotte comprenait plus de 200 bateaux et de plus de 20 000 suites (équipages, soldats, techniciens, interprètes, médecins et autres). Ses marchandises comprenaient, soie, porcelaine, objets en bronze et fer, de l’or, de l’argent.

Ce fut pendant son règle que la monumentale encyclopédie  de l’histoire chinoise fut achevée. Yongle n’était pas seulement un militaire, il lisait énormément, il aimait tirer des leçons de l’histoire. Il mourut à 65 ans.

Jiajing- 1522-1566

Désintéressé du pouvoir, plus occupé par une vie galante et à la recherche d’élixir d’immortalité par des rites taoïstes. Il laissa le pouvoir aux eunuques, leur mode de gouvernement précipita le déclin de la dynastie. Sous son règne, les parties latérales et occidentales de la cité interdite étaient en construction. Jiajing, réforma tous les grands rites et sacrifices impériaux, il utilisa la force avec les fonctionnaires réticents, ce fut le cas en 1424.La bureaucratie chinoise s’était divisée entre une minorité des partisans de l’empereur et les autres. Ces réformes rituelles furent vite abandonnées, la rupture entre la bureaucratie divisée en factions et l’empereur était consommée, mais cette situation perdura jusqu’en 1644 fin de la dynastie. Pendant la seconde moitié de son règne, l’empereur fut victime de   plusieurs tentatives d’attentats par ses domestiques. Il s’enferma dans un palais annexe de la cité interdite et se tourna vers le taôisme.

Wanli 1572-1619

13 eme de la dynastie Ming. Pendant son règne, le jésuite Matteo Ricci arriva à Pékin. C’est aussi à cette période que le gouvernement des Ming retomba dans la corruption, avec la tyrranie des eunuques, mais aussi avec une pression fiscale très lourde  sur la population. Les Mandchous firent des raids dans la partie nord de l’empire. Ils renversèrent l’empire Ming qui était dans un état de déclin avancé.

Les Qing de 1644-1911

Quelques empereurs :

Kangxi 1654-1722

Yongzheng  1722-1735

Qianlong 1736-1795

Ils se sont montrés curieux des innovations techniques occidentales introduites par les jésuites, dans leurs ateliers de la cité interdite et assimilées à l’art chinois :

Les émaux peints de Limoges sous Kangxi,

L’émail rose sur porcelaine  sous Yongzheng,

 La perspective et l’art décoratif  dans la peinture et le décor sous Qianlong

Ces innovations contribuèrent à définir l’art de leur cour et de les différencier de leurs prédécesseurs.

Giuseppe Castiglione (1688-1766):

Peintre jésuite, il arriva à Macao en 1715, il se rendit à Pékin, et fut présenté à l’empereur Kangxi. Il fut admis  dans les ateliers impériaux afin d’y enseigner les techniques occidentales à ses confrères chinois, il élargit ses activités sous le règne de Yongzheng et de Qianlong, il construisit différents pavillons sous le style européen dont le palais d’été.

Kangxi 1654-1722, souverain chinois, fils du fondateur de la dynastie Qing, il appartenait de ce fait à une population barbare, les Mandchous, qui avaient conquis la chine. Kangxi avait repoussé les frontières de l’empire jusqu’en Mongolie et au Tibet. Il avait restauré la souveraineté de Pékin à Taiwan. Au nord, il s’était confronté aux russes, dont les avant-gardes avaient atteint l’océan Pacifique. C’est grâce à une artillerie, mise au point par ses conseillers jésuites, qu’il les repoussa bien au-delà du fleuve Amour. C’est ainsi que la Chine impériale avait atteint sa plus grande extension.

Kangxi avait modernisé l’administration et était devenu lui-même un lettré, amoureux des belles lettres et des arts. Il avait fait un bon accueil aux jésuites occidentaux, de ce fait, ils eurent l’autorisation de prêcher leur religion dans le pays, en remerciement des services qu’ils lui avaient rendus notamment dans le domaine scientifique et dans l’artillerie. Contemporain de Louis XIV, il était passionné de calligraphie.

  C’était l’austérité, le goût des couleurs pures que l’intellectuel Kangxi avait imposé  aux arts décoratifs de son temps.

Yongzheng, 1722-1735, quatrième fils de l’empereur Kangxi à qui il succéda. Au début de son règne, il avait combattu ses adversaires politiques afin de consolider sa puissance impériale. Considérant le pouvoir de la société Shaolin trop important, il avait fait raser le temple du Fujian, qui s’était rebellé contre son autorité en 1723. Il continua l’œuvre de son père Kangxi, grâce à des réformes qui centralisaient le gouvernement  et rationalisaient la fiscalité, il rendit l’administration efficace. Il créa le département des affaires militaires, afin de centraliser et renforcer son pouvoir sur l’armée. Pendant son règne, il renforça la frontière avec la Russie et accroit considérablement le revenu fiscal, installant la base de prospérité pour le règne son successeur, Qianlong.

Le raffinement précieux et subtil de l’art de cour apporté par Yongzheng fut important.

Qianlong, 1736-1795, Fils de l’empereur Yongzheng, son règne fut considéré comme l’âge d’or de la civilisation chinoise, l’apogée de la dynastie Qing. L’empereur était un homme d’état ambitieux et conscient de son devoir, il avait élargit les frontières de l’empire chinois en direction de l’Asie centrale. Poète peintre accompli et maitre de la calligraphie, il avait promu le développement de la culture chinoise dans tout l’empire.

Collectionneur averti, il avait rassemblé une des plus importantes collections au monde. Il avait fondé, la bibliothèque des quatre trésors, Siku Quanshu, afin d’établir la plus grande collection de livres de toute l’histoire de la Chine, Il s’était approprié les connaissances techniques et les savoir-faire artistiques de l’Occident. Il avait accueilli quelques jésuites occidentaux à la cour, ils étaient peintres, architectes, géographes, astronomes.

Style chargé, métissé d’influences chinoises, mandchoues et occidentales, qui caractérisa le règne de Qianlong souverain de cette dynastie. Ce fut pour la Chine une période faste d’expansion territoriale et de stabilité intérieur.   

Ce fut pour la Chine une période faste d'expansion territoriale et de stabilité intérieure.

L’exposition présente un parallèle entre les deux pays sur une partie de son histoire.

Le parcours s’effectue en divers lieux du musée, sur les murs de la cité médiévale, une vidéo évoque l’histoire de l’architecture de la cité interdite.

Dans l’aile Richelieu, présentation de la salle du trône de l’empereur Qianlong, de magnifiques peintures sur soie montrent ses chevaux (grandeur nature).

Portrait de l'empereur Qianlong, par Charles Eloi Asselin, 1776, en porcelaire tendre (Sèvres) et bois doré.

chine 9

Dans les salles du musée, les œuvres présentées couvrent plusieurs dynasties.

Quelques unes des œuvres exposées :

Casques et armures des troupes " Les 8 bannières mandchoues " en soie ornées de cuivre.

" Le grand passage en revue des troupes ",   rouleaux d’une série de 4, peints sous la direction de Jin Kim en 1746

Une maquette du palais des empereurs (cité interdite).

chine 8

Quelques fragments, ornements de faitage vernissé) de la dynastie Qing, une brique à l’effigie de Bouddha, un immortel vernissé en jaune.

Projection animée de l’empereur à cheval sur un mur.

Echange de lettres entre Philippe Le Bel et les Khan ilkhanides (période Yuan), A cette époque Marco Polo réside à Pékin fin XIV eme.

Présentation des lettres de Khan envoyées à Philippe Le Bel.

Le fil d’Ariane reste la céramique, le témoignage le mieux documenté reste l’aiguière Gaignères, une porcelaine chinoise déjà inscrite sur l’inventaire du duc de Berry, que l’on trouve dans les collections du grand dauphin fils de Louis XIV.

Le portrait de l’empereur Yongle (période Ming) en robe de cérémonie. Rouleau vertical encre et couleurs sur papier.

Un atlas catalan vers 1375, une encyclopédie des savoirs. Le livre des Merveilles 1412, 84 miniatures des maitres Boucicaut de la Mazarine, Egerton et Bedford fac-similé sur parchemin.

Un dessin de l’aiguière.

Dynastie Yuan (1271-1368)

Période d’échanges économiques et culturels à l’échelle de l’Eurasie.

1271 de nouvelles règles.

1264, le gouvernement s’installe dans la ville de Khan.

Les Yuan chutent fin XIV.

Des portraits dont un de l’impératrice,

chine 10

Un autre du second fils de l’empereur. Une patente conférant son nom.

Boite ronde à décors de camélias laque et sculptures de couleur rouge.

Sous tasse et tasse de bol à thé, en forme de fleur de mauve, et à décor de pivoines

Sceau " fils du ciel septuagénaire" en jade blanc, dynastie Qing, période Qianlong

Dynastie Ming

Sous le règne de Hongwu, l’agriculture est remise sur pied

Présenté : un  rouleau montre l’empereur assistant à un combat de cailles.

Une coupe à décor de dragons sculptés.

Dynastie Song 960-1279

Une verseuse ornée de symboles,

Une jarre à décor de chevaux marins, 

Grand plat décor de lotus

 Période Jiajing 1522-1560

Cloche à décor de Pulao

Période Tianqi1621-1627

Yuchuan infuse le thé rouleau daté 1612

Un pinceau laqué à décor dragon période WANLI

Un poème en vers heptasyllabique, rouleau vertical, « Vent dans les pins, lune dans l’eau » période Yongzheng 

Dynastie Qing 1662-1722

1 écrin à sceau période Kangxi, en argent fond bleu ciselé, de motifs de dragons et nuages en or.

Grand plat à décor cloisonné, deux dragons jouant avec une perle enflammée

Des bottes de cérémonie pour femme en satin bleu, le bout est pointu, les motifs : des nuages

Armure d’apparat de Kangxi pour le passage en revue des troupes

Portrait de Kangxi un ou il est vêtu à l’ordinaire,

chine portrait

et un en robe de cérémonie, encre et couleurs sur soie monté en rouleau

chine 4

Kangxi visite le sud, présentation du rouleau décrivant son voyage ;

"Bon augure " cheval baie , encre et couleur sur soie, monté en rouleau de Castiglione

Un vase zun bleu et blanc en porcelaine, en forme de grenade,à décor d'amadouviers, dynastie Ming, Période Xuande (1425-1435)

chine

Epoque YongZheng

Période de transition entre deux longs règnes.  Dans l’année qui suit son avènement le peintre milanais Castiglione qui était au palais depuis 1715, exécute une œuvre métaphorique figurant un faucon blanc sur un rocher pour célébrer l’anniversaire impérial. Cette composition précède à la, juxtaposition de deux traditions

Celle de la Chine : de l’encre et de l’allusif

Celle de l’Europe : de la couleur et de l’expressif.

Présentation d’une robe de cérémonie, en soie fine et brodée.

Portrait de l’empereur Yongzheng en costume occidental.

chine portrait 1

Rouleau faucon et champignon d’immortalité (Castiglione).

chine 7

 Quelques extraits du catalogue.

chine 6

Cette exposition permet de mieux connaitre les relations entre la France et la Chine, relations qui existent depuis le XIII eme siècle. L’idée de mettre en évidence le Louvre et la Cité interdite est excellente. Très belle exposition à ne pas manquer au Musée du Louvre jusqu’au 9 janvier 2012.

 

 

 

Repost 0
Published by Tinou - dans Exposition
commenter cet article
23 novembre 2011 3 23 /11 /novembre /2011 07:51

C’est au VI eme siècle avant J.C, que débute l’histoire de Pompéi .Les pompéiens descendaient d’un des premiers peuples italiques, les Oschi.

Pompéi devint une colonie grecque, de ce fait, les grecs introduisirent  le culte d’Apollon d’où la construction du temple dédié à Apollon, (temple dorique sur le forum triangulaire). A cette époque la ville était une base pour contrôler les débouchés de l’arrière pays, très fertile.

VI eme V eme avant J.C, la ville fut occupée par les Etrusques. 

Mi V eme siècle avant J.C, les étrusques perdirent une bataille navale face à Cumes contre les cumains alliés aux syracusains et le contrôle de la ville fut reprit par les grecs. Il y eut restauration des temples, mais aussi un quartier fut développé au plan géométrique, construction de murailles pour entourer la ville.   

 424 av JC : Conquête de Pompéi par les Samnites. Mais Rome resta la maitresse incontestable de toute la Campanie, la ville conserva son autonomie linguistique et institutionnelle.

341 avant JC : Pompéi s’était alliée à Rome.

Veme – 1er siècle avant JC : Les Samnites entourèrent Pompéi de murailles encore plus fortes, pour se protéger des villes voisines et de la puissance de Rome.

II eme siècle avant J.C, la culture de la terre, l’exportation du vin, de l’huile enrichirent la ville, le niveau de vie ainsi devint très élevé, certaines maisons étaient très luxueuses et richement meublées.

 

90 avant J.C : Révolution des villes Samnites contre Rome. Les romains prirent Pompéi

En 80 av J.C, Pompéi  définitivement dans l'orbite de Rome et  de Sylla (homme d’état romain, né en 138 avant JC, mort en 78 avant JC à Cumes), qui y transféra une colonie de vétérans en lui donnant le nom de Colonia Cornelia Veneria Pompeianorum. L'attribution de terres aux vétérans se produisit certes en défaveur de ceux qui s’étaient le plus âprement opposés à Sylla. Cependant, les événements politiques et militaires influèrent peu le bien-être et le commerce des Pompéiens qui dépendait surtout de l'exportation des vins campaniens souvent cultivé sur des terres reculées. 

 

Pour son climat et la facétie du paysage, la ville et ses alentours constituèrent même un agréable lieu de villégiature pour quelques riches Romains, y compris Cicéron qui y possédait une maison.

 62 après J.C : Pompéi subit un tremblement de terre qui occasionna beaucoup de dégâts. Toute la population imagina à cette époque, que le Vésuve était éteint pour toujours.

24 août 79 : Le Vésuve s’ouvrit en deux, alors que les restaurations n’étaient pas terminées. Une grêle de pierres s’abattit sur Pompéi, ; et des cendres envahirent toute la ville.

La précédente éruption du Vésuve  datait de 3500 avant J.C 

pompeio

La dynastie Julio-Claudienne est la première à avoir régné sur l’Empire romain.

Les empereurs Julio-Claudiens sont :

Jules César (49 avant JC - 44 avant JC)

Auguste (27 avant JC - 14 après JC)

Tibère (14 après JC - 37 après JC)  

Caligula (37 après JC - 41 après JC)

Claude 1er (41 après JC - 54 après JC)

Néron (54 après JC - 68 après JC)

 

L'exposition montre la reconstitution d'une maison à l'époque pompéienne .

A l'entrée,  deux maquettes des  maisons pompéiennes .

 

La domus, ou la maison a Atrium, elle est d’origine étrusque. Sa superficie variable, elle pouvait aller de 300 à 3000 M2, Les locaux donnant sur rue étaient souvent loués à des commerces, chaque domus abritait une famille et une famille d’esclaves.

Une fois dans la maison, un couloir conduisait à l’Atrium. Le maitre des lieux y accueillait les visiteurs, les affaires y étaient traitées. L’atrium possédait une ouverture au centre du toit, afin de recueillir les eaux de pluie dans un bassin qui alimentait une citerne souterraine, c’était la seule source existante avant la construction de l’aqueduc. Les murs étaient peints à la fresque et les sols composés d’un agglomérat ou bien souvent de mosaïque.

On découvrait rapidement le statut social de la famille, les symboles étaient mis en évidence, portraits des ancêtres montraient le prestige de la famille, le coffre-fort évoquait les richesses, le mobilier de marbre, l’autel dédié aux Lares sa dévotion.

Le triclinium,  destiné aux réceptions, banquets, il se situait au centre de la maison, il était orné de peintures très raffinées, les pavements étaient aussi plus somptueux et donnaient en principe sur le portique du jardin.

La Coena, rite important au sein de la société romaine : le maitre de maison présentait son statut social a ses invités. Les épouses jouaient un rôle important, dans l’accueil et la conversation. Les esclaves étaient chargés du service, de la musique et du spectacle de danse.

Présentation  d’une fresque en forme de médaillon, 'la ville et la mer', datée de 45-79 après J.C.

Autre pièce importante un coffre-fort.

pompei 11

Le portrait d’un notable à la fresque début du 1er siècle après J.C.

Une bague avec un sceau.

Quelques statues, dont une statue d’homme en toge en marbre (époque Julio-claudienne) , le drapé est remarquable. Une statue honorifique de Jeune femme (époque Julio-Claudienne), un autre jeune homme en toge, époque claudienne.

3 petits tableaux représentent :

Amazone assise, Dionysos trônant et le Génie ailé tous datés de 50-79 après J.C.

Une table d’époque augustéenne, marbre blanc égéen.

Reconstruction d’un triclinium,  les murs couverts de fresques fond rouge, les motifs sont aériens dans les tons ocres et vert pale bien souvent ce sont des Ménades et satyres.

pompeiiiii

Mensa Delphica 1er siècle avant J.C en marbre, table employée comme table d’ornement.

Quelques objets : un trépied en bronze 1er siècle après J-C. Un monopodium en bronze incrusté d’argent 1ersiècle après J.C.

Un panneau montrant la maison centenaire, de Jules-Léon Chifflot (état actuel du plan).

Un panneau enduit peint à la fresque, montrant Iphigénie et Tauride 1er siècle avant J.C.

Un autre représentant Narcisse 45-76 après J.C.

Présentation d’une margelle de puit, 1er siècle avant J.C, les motifs guirlandes et tête de cheval.

Dionysos apparaissant à Ariane 45.79 après J-C, enduit à la fresque.

pompei 2

Une tuile d’angle en argile rougeâtre représentant une tête d’animal.

La religion domestique :

 La religion des habitants de Pompéi, dérivait du mélange d’anciennes divinités latines, grecques, étrusques, rentrées depuis longtemps au Panthéon romain. Chaque maison reflète la Pieta (dévotion) de son propriétaire. LeLararium (sanctuaire) prend la forme d’un petit temple ; ou sont placées les statuettes des Lares (divinités romaines, d’origines étrusques), deux jeunes gens dansant avec un seau et une corne à boire symbolisant l’esprit des ancêtres, elles sont souvent associées au culte des Pénates, ( protecteurs de la maison et de son patrimoine). C’est dans cette pièce qu’étaient officiés les rites domestiques, les rituels, les saluts matinaux et fêtes du calendrier. Des Laraires mineurs, souvent des petits édicules peints, sont situés quelques fois dans d’autres pièces de la maison, par exemple dans la cuisine qui abrite toujours le foyer des ancêtres. D’autres statuettes représentent les divinités protectrices du maitre de maison ou de la ville, Mercure, dieu du commerce, Vénus, déesse de l’amour, Bacchus dieu de la vigne, Hercule demi-dieu, Isis déesse égyptienne qui promet la vie éternelle après la mort. La superstition, la magie jouaient également un rôle important, de nombreux objets le prouvent, amulettes en pierres taillées en forme de serpent, des mains aux mains croisées, phallus etc……… ;

Dans une vitrine exposition de statuettes, 2 Lares, Hercule, Jupiter, Génie, Esculape, quelques brules parfum en bronze.

Un tableau représente  Atalante

Un panneau avec 3 médaillons de divinités daté de 45-79 après J.C.

pompei 6

Une table en marbre avec Sylène et Dionysos.

Les moulages :

La découverte des corps des victimes de l’éruption, à coté quelques objets monnaie, bijoux, qu’ils avaient emporté dans leur fuite.

Quelques moulages en plâtre des corps de victimes et de leurs animaux, très impressionnant, l’instant de la catastrophe vésuvienne est fixée, les habitants en proie d’agonie, les corps sont complètement déformés par cette catastrophe.

pompei c


La Culina :

C’était uniquement un foyer sur le sol, des aménagements ont étés apportés, un comptoir maçonné sur lequel on y brûlait bois et charbon. Un trépied afin de poser les casseroles étaient posées sur les braises. On fabriquait le pain, dans des boutiques artisanales, les  pistrina.

Les romains faisaient 3 repas par jour, dont le dernier vers 15h, 16h, il durait jusqu’au soir.

Les convives après s’être lavé les mains avec de l’eau parfumée (souvent à la rose) s’installaient sur des lits  triclinaires, on mangeait demi-allongé sur le coté . Lors de grands repas, un chef était chargé de choisir les vins. Le repas était composé de trois sortes d’aliments :

Les hors-d’œuvre et amuses bouches  (gustatio) servi avec un vin miellé (mulsum), les plats de résistances suivaient (il y en avait 7), pour terminer d’autres amuses-bouches épicés. Le vin jouait un rôle très important, le plus cher était le Falerne.

En présentation :

Une peinture à la fresque, il s’agit d’un panier de figues

Une balance romaine en bronze datée du 1er siècle après J.C.

 

Quelques objets familiers tel que : pots, plats, bassins, marmites,

Une serrure circulaire datée du 1er siècle après J-C.

Une peinture murale enduit à la fresque avec une corbeille.

Laraires aux offrandes  1er siècle après J.C.

Une coupe en forme de coquillage, une poêle, un plat carré en bronze 1er siècle après J.C., des poids, passoires.

Poursuivons la visite  à l’étage du musée, dans un couloir,quelques aquarelles .

L’instrumentum domesticum ou instruments domestiques

La vaisselle en argent et en bronze

Les diners permettaient de faire étalage de sa richesse et de  son argenterie, signe d’une réussite sociale, mais aussi un capital. Les romains ont empruntés aux grecs cette forme de luxe, il existe différentes sortes de vaisselle, l’argentum potorium vaisselle utilisée pour la boisson, argentum escarlum  vaisselle pour manger. Les pièces en général étaient gravées du nom du propriétaire, elles portaient également une inscription. Les objets les plus fins étaient travaillés et signés par des orfèvres. Il y a peu de pompéiens qui possédaient de l’argenterie, des ensembles comme ceux de la villa de Boscoréale, qui comportent une très grande variété de pièces, sont exceptionnels. Les services en bronze sont plus répandus, mode venue également de Grèce.

Exposés : une balance, un support de lampe, des lampes à huile.  

L’instrumentum Domesticum :

La vaisselle en terre cuite et en verre :

La céramique était une tradition ancienne à Pompéi, une grande partie des ustensiles étaient en terre cuite. La ville possédait des fabriques d’objets et vaisselle de cuisine, d’office, de table, il a été retrouvé des fours, des moules. Le port facilitait le transfert de la terre venue d’Arezzo, d’autres produits venaient d’Egypte  comme la céramique glacée ou la céramique sigillée gallo-romaine (venue de La Graufesenque près de Millau), de la céramique orientale qui venait de Syrie, de Chypre,  de Tunisie et de l’Italie septentrionale. Des lampes, des vases.

En 79, vogue des objets de verre , l’ancienne technologie phénicienne et égyptienne de verre fondu s’est transformée durant le milieu du 1er siècle avant J.C. L’invention du soufflage à la canne ou dans un moule permet de développer une production en série, ce qui permet de rendre accessible des objets moins couteux. Pompéi et ses milliers de vases reflète, cette production. A Pouzzoles, l’importante communauté alexandrine et phénicienne donna naissance à un quartier de verriers et de parfumeurs. Au 1er siècle après J.C, on voit des vitres aux fenêtres, obtenues grâce à la coulée de verres dans des châssis de bois ou métal.

Les objets présentés : Onochoé en forme de tête de femme,

pompei 10

4 petits panneaux avec petits amours musiciens, des cuillères, tasse à deux anses en argent fondu, coupelles, louches.

pompei 1

Un panneau présentant le temple d’Apollon et édifice de Léon Jaussely daté de 1910 à l’encre de Chine, un autre panneau représente   la maison du centenaire du même artiste daté de 1903. Un réchaud en bronze et argent

Pour les thermes et les soins cosmétiques :

Les romains ont hérités de la Grèce Antique l’habitude de se laver et de faire de la gymnastique. Les cités Campaniennes possèdent depuis longtemps des structures publiques avec des apodytreria (ou vestiaires) et la succession de salles affectées aux frigidaria, tepidaria, calidaria, laconica (ou bains froids, tièdes, chauds et de vapeurs). Les plus riches disposent de leurs propres demeures de bains privés. Il y a même du mobilier, la lavatio (ou lavabo), baignoire en marbre, quelques fois en bronze, le nécessaire de bain composé de vases en bronze et en verre, ou argent, et de strigiles pour nettoyer le corps. Pour les femmes ces séances étaient de véritables soins cosmétiques, elles étaient enduites d’huile parfumées (généralement parfum à base de rose) par les esclaves. Une ornatrix (coiffeuse) qu’elle parait à la mode du moment, popularisée par les portraits officiels de l’Augusta régnante. Des teintures faites avec le cypros (henné) ou les herbes germaniques transformaient en rousses ou en blondes les brunes campaniennes. La séance de maquillage se terminait pour le choix des bijoux, fabriqués localement par des aurifices (bijoutiers).

Dans une vitrine,  en verre transparent bleu ciel, une coupe, un vase, des verres en verre soufflé bleu, et vert clair,  

images (1)

Les bijoux, collier, bracelet boucles d’oreilles, bague  avec émeraude.

Un tableau montrant la maison du faune détail de mosaïque de Louis Pascal.

Eros dans la maison

De nombreuses peintures érotiques existaient dans les bordels et dans certaines pièces de  maisons privées. Ces peintures sont le fruit d’une tradition, remise au gout du jour par la nouvelle littérature amoureuse romaine de Catulle à Ovide, dans l’Ars amandi (ou l’art d’aimer). Elle se lit sur les parois peintes de Pompéi, où Satyres, Ménades, Hermaphrodites, Mars et Vénus racontent des histoires qui remontent à l’époque d’Homère, les aventures érotiques des Pygmées sur les rives du Nil illustrent la période alexandrine.

Pompei 11

Jardins et Péristyles

A partir du second siècle avant J.C, grâce au commerce avec l’Outre-mer, la ville s’enrichit. Les premières villas romaines de la région introduisent une mode nouvelle, il s’agit de jardins qui s’intègrent aux maisons. Des portiques dessinent un ensemble inédit, le peristylium, autour on y trouve des salles de banquets, de réceptions, les thermes privés et quelque fois la bibliothèque. C’est un lieu réservé aux loisirs et se nomme l’otium, il est souvent richement décoré, c’est le symbole de la réussite du maitre de maison. On trouve un jardin fleuri, qui remplace le potager  que le topiarus (jardinier) a transformé, on y trouve aussi des arbustes bien taillés, des statuettes de divinités, d’animaux et de petits piliers décoratifs. Entre les colonnes, des oscilla sont suspendues, il s’agit de disques en marbre. Des statues de philosophes et de lettrés reflètent la culture du maitre des lieux. A l’époque augustéenne, l’aqueduc du Serino amenait l’eau courante, qui faisait son entrée triomphale dans les péristyles, avec des fontaines, des bassins et des nymphées ornés de rocailles et de  mosaïques polychromes en pâte de verre. Les abords des piscines, étaient décorées de fontaines de marbre et de bronze, et par de nombreuses statuettes aux sujets aquatiques.

Quelques peintures de jardins nous montre avec précision la beauté de ces lieux .

Une amphore en marbre blanc, des personnages dansant en font le décor. 

pompei a

 Une statue de Pittacos de Mytilène, II et I er siècle avant JC, une petite table de jardin dont le plateau est en mosaïque, elle a trois pieds léonins 1er siècle après JC. Dionysos et la panthère en bronze avec incrustations d’or 1er siècle après JC.

Quelques tableaux reconstitués montrent la vie à l’époque, présentation de  statues : enfant et dauphin, un cerf en marbre blanc 1 er siècle après JC, hermaphrodite,  1 er siècle après JC. Reconstitution d’une fontaine en mosaïque 1er siècle après JC.

En écoute en visitant cette salle, une musique de l’ancienne Rome "sympaulia ".

Extraits du livre de l’exposition

Magnifique exposition, elle nous plonge dans l'univers pompéien, et nous permet d'imaginer la vie à l'époque. Grand raffinement aussi bien dans l’art de recevoir, la décoration et les peintures .

Exposition à visiter au  musée Maillol à Paris jusqu’au 12 février 2012  

 

Repost 0
Published by Tinou - dans Exposition
commenter cet article
13 novembre 2011 7 13 /11 /novembre /2011 15:30

"L’année de la pensée magique"

L’auteur Joan Didion,est née en 1934, à Sacramento en Californie, aujourd’hui, elle vit à New York.

Elle est écrivain, journaliste, essayiste et romancière. Elle est considérée comme un auteur culte pour les américains.

Auteur de plusieurs scénarios pour le cinéma avec son mari l’écrivain John Gregory Dunne. Ils avaient adoptés à la naissance une petite fille, Quintana Roo,  décédée à 39 ans.

Son dernier ouvrage, "L'année de la pensée magique",  relate le décès de celui-ci survenu à la suite d'une crise cardiaque .Best Seller encensé par la critique, élu le livre de l’année 2006 aux Etats-Unis, il a remporté le National Book Award.

images (1)

Fanny Ardant seule en scène,  nous conte l’histoire intime de Joan.

La vie change en un instant, nous pouvons être tous concernés.

Nous sommes en décembre 2003, aux Etats-Unis,  Joan est écrivain,  la vie est belle, elle est avec John son mari écrivain également, ils sont entrain de diner dans la salle à manger, et soudain tout bascule, il s’écroule sur la table, crise cardiaque, nous revivons la scène, le samu , l’hôpital, le décès…………….

Leur fille à cette époque est hospitalisée.

Joan essaie de comprendre, elle ne réalise pas ce qui lui arrive, c’est trop brutal, comment continuer de vivre après quarante ans de vie commune. Elle  va remonter l’histoire de sa vie, les bons moments reviennent, mais comment annoncer ce décès à sa fille, malgrè qu’elle aille un peu mieux, elle va sortir de l’hôpital temporairement, puis entrer à nouveau et finalement décéder .

Fanny Ardant, tour à tour est drôle, tragique elle remonte le fil de la vie de Joan, la tristesse de l’absence, cette histoire nous renvoie à nous-mêmes.

 Magnifique interprétation de l’actrice, elle nous narre ce récit avec une intensité émotionnelle, elle est bouleversante, et nous entraine  tour à tour dans le passé  et le présent de Joan.

A voir au théâtre de l’Atelier à Paris jusqu’au 14 décembre 2011.

 

Repost 0
Published by Tinou - dans Spectacles
commenter cet article
4 novembre 2011 5 04 /11 /novembre /2011 12:44

Les Stein collectionneurs.

C’est L’histoire d’une famille américaine, originaire de Bavière, qui vint s’installer à Paris au début du XX eme siècle.

Daniel arrive de Bavière en 1841, il n’a que neuf ans lorsque sa famille s’installe à Baltimore aux USA. Les parents possèdent une entreprise de confection familiale, elle fera son essor pendant la guerre de Sécession en 1861, grâce à la vente d’uniformes militaires. Daniel   avec ses frères reprendra cette entreprise lorsqu’il sera adulte.

En 1864, Daniel épouse Amélia Keyzer et prend la filière Stein brother’s à Pittsburg, lieu ou leurs deux derniers enfants voient le jour, Léo en 1872 et Gertrude 1874.

1875, Daniel revend la part de son entreprise et entre à Vienne avec sa famille. En Europe, ils vont vivre une vie bourgeoise et aisée.

1878, la famille part pour Paris, les filles Bertha et Gertrude vont en pension et les garçons, Michael, Simon, Léo poursuivent leurs études, font de la musique, de l’équitation.

1879, Daniel décide de repartir aux USA avec sa famille, ils s’installent à Oakland. Il va effectuer différents petits métiers, et va pouvoir profiter du formidable  essor de San Francisco, il développe une compagnie gérant le réseau de  tramways, et en devient le vice-président. Son fils ainé Michaël le suit dans l’entreprise qui continue de prospérer. Ainsi la famille vie une vie confortable.

Daniel en 1891 et Milly en 1888 décèdent, c’est à Michaël l’ainé de gérer les affaires et l’héritage de ses frères et sœurs. Toute la famille s’installe à San Francisco, Michaël administrateur avisé, contribue à la fusion de la Cable car Company avec les autres sociétés de tramways. Il achète plusieurs immeubles, ce qui permet de faire fructifier l’héritage familial.

Bertha et Gertrude partent à Baltimore chez leur tante, Léo poursuit ses études à Berkeley jusqu’en 1892, ensuite à Harvard en auditeur libre, les frères et sœurs se retrouvent et se lient avec les sœurs Cone (Etta et Claribel, issues de famille américaine très riche, elles ont eues la plus grande collection de tableaux au monde).

C’est à cette période que Simon et Bertha disparaissent un peu du cocon familial. Gertrude poursuit ses études à Radciffe Collège, elle suit comme son frère Léo ; les cours de psychologie expérimentale de William James, fondateur de la psychologie américaine.

Léo voyage en compagnie de son cousin Fred Stein, ils se rendent au Japon, en Chine, Singapour. Ils font plusieurs allers et retours entre l’Europe et les USA.

Léo décide en 1900 de s’installer en Europe, Gertrude et une amie  Mabel Foote Weeks (rencontrée à Radciffe Collège) les rejoignent. Ils visitent ensemble, l’exposition universelle de Paris et vont passer l’été en Italie.

1904, ils achètent " Madame Cézanne à l’éventail " au Salon d’automne. Chez Vollard, ce sont des Renoir, Gauguin et Maurice Denis qu’ils achètent.

Le salon d’Automne existe depuis un an et remporte un grand succès si bien qu’il a déménagé au Grand Palais 33 toiles de Cézanne sont exposées, 62 d’Odilon Redon, 35 Renoir. Pour le public il s’agit d’une révélation.

 1905, Léo visite l’exposition Picasso aux galeries Serrurier, et achète avec  Gertrude  chez le marchand Sagot, leurs premiers Picasso, il s’agit de "Famille d’acrobates aux singe " toile datée de 1905 et, " Jeune fille avec un panier de fleurs " datée de la même année. Ces œuvres font parties de la période rose de l’artiste.

Léo fait d’autres rencontres d’artistes grâce à l’académie Julian, il se lie d’amitié avec le cercle littéraire de la Closerie des Lilas, il va beaucoup au spectacle de cirque c’est la grande époque du cirque Médrano et des Fratellini. Il fréquente les quartiers Montmartre et Montparnasse, il va au Bateau Lavoir et y rencontre Picasso, qui lui fait une très forte impression. Rencontre inespérée pour l’artiste, car Léo et Gertrude feront des achats régulièrement.

La même année, Léo achète au salon d’automne, " La femme au chapeau" de Matisse, Il décide de placer sa collection sous le signe de l’avant-garde.

stein la femme au chapeau matisse

Le salon de 1905 devait être inauguré par Emile Loubet, président de la République de l’époque, il refusa pensant que certaines œuvres seraient inacceptables  , Matisse présente " la femme au chapeau ", et bien d’autres tableaux, des Van Dongen, Derain, Manguin, Vlaminck,  c’est une nouvelle peinture, les formes sont simplifiées, les couleurs est violentes, le critique d’art Louis Vauxcelles s’écrie " Mais c’est la cage aux fauves ", le fauvisme était né. C’est la première grande révolution picturale du XX eme siècle. Les toiles sont qualifiées de " bariolages informes, du bleu, rouge, jaune, vert, des taches de coloration crues juxtaposées au petit bonheu"r. "La femme au chapeau" de Matisse suscite l’hilarité, mais la couleur triomphe.

Léo est devenu ami avec le peintre Henri Manguin, il lui a acheté un tableau. Grâce à Manguin il rencontre Matisse.

1906, Au salon des Indépendants, Léo achète " Le bonheur de vivre ".

 Le bonheur de vivre , le sujet est déjà traité dans un autre tableau " Luxe, calme et volupté " : Il s’agit d’un paysage d’Arcadie, nymphes, bergers nus s’étreignent, dansent jouent de la flute. Nous sommes dans le néo-impressionnisme, le bonheur de vivre, met en œuvre le principe du fauvisme : les couleurs vives, exaltées, pures, la puissance des rouges et  jaunes  insiste  sur la notion de plaisir. L’artiste abandonne l’idée d’imitation, les corps sont tantôt d’un rose proche du mauve, violet, ou bleu léger. Le paysage est traité de la même manière. Les silhouettes définies par un dessin synthétique. Les mouvements suggérés par des arabesques. Les formes simplifiées, le tableau se construit par la couleur. On pense à Gauguin pour la couleur dans cette œuvre et pour la composition à Ingres. Cette toile est vivement critiquée au salon. Mais les fauves sont quand même reconnus pout la première fois par la critique au Salon d’Automne en 1906.

Cette période est importante dans l’évolution de l’art, Picasso est a sa période rose, il vient de laisser le bleu. Il a vu ‘le bonheur de vivre de Matisse a son exposition chez Druet, l’artiste se lance dans une série de statues peintes sur ses toiles.

Matisse simplifie les volumes de ses sculptures, Derain porte une double réflexion sur le cézanisme et l’art nègre, il y découvre une parente, notamment sur la forme structurale et constructivisme. Ce lien va permettre de renouveler la peinture et la sculpture.

Ces artistes confrontent leurs travaux et leurs réflexions malgrè leurs cheminements différents. Ils vont rompre les liens qui unissent leur peinture à l’art imitatif.

Matisse va peindre " le nu bleu, souvenir de Biskra ", Derain " les baigneuses " et Picasso " les demoiselles d’Avignon".

  1907, Léo et Gertrude font l’acquisition du " nu bleu : souvenir de Biskra ".

stein nu bleu biskra matisse

 Ces acquisitions vont de paires  avec les réflexions sur l’art, dont Léo analyse les fondements. Pour lui, les artistes à qui, il fait les achats sont les piliers de l’art moderne.

Michaël et Sarah par l’intermédiaire de Léo rencontre également Matisse, ils vont le rencontrer à son atelier et lui achète"Une femme nue allongée", il s’agit d’un dessin.

Léo et sa sœur Gertrude (écrivain), s’installent 27, rue Fleurus à Paris.

Michaël l’ainé et son épouse Sarah, rue Madame.

Ils décident d’organiser des soirées"Les samedis soirs chez les Stein"

Le tout Paris, s'y presse le samedi soir pour admirer la collection, Picasso et ses amis du Bateau-lavoir s’y retrouvent, Apollinaire, Max Jacob, André Salmon, Jo Davidson (sculpteur américain), Elie Nadelmann, des critiques d’arts étrangers tel que : Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Walter Pach, tous ont rendez-vous rue Madame chez Michaël et Sarah et rue Fleurus chez Gertrude et Léo un peu plus tard dans la soirée, pour voir les collections d’art moderne. Ces soirées permettent à Léo de développer ses théories sur l’art moderne français.  

Ainsi sur les murs du salon de la rue Fleurus, on y voit les œuvres tardives de Renoir, de Cézanne, périodes ou ces deux artistes vont au-delà de l’impressionnisme , les œuvres sont confrontées aux Picasso et Matisse,( deux grands rivaux), ils ont joué le plus grand rôle dans la peinture du XX eme siècle, l’un le chantre de la couleur faisant écho à l’autre, le briseur de formes. Cela à du provoquer de nombreux  débats et réflexions aux artistes présents à ces samedis, ces lieux devenus importants pour la présentation et  la promotion d’œuvres impressionnistes et fauvistes, lieux d’échanges culturels, non seulement on montre les œuvres, mais on éduque, on se lie  avec les artistes dont les Stein sont promoteurs et mécènes. Etre reçu rue Fleurus devient un rite d’initiation obligatoire pour ceux qui veulent comprendre l’art et la littérature moderne.

steint rue fleurus

Le 27, rue Fleurus, Matisse et Picasso s’y sont rencontrés grâce à Gertrude et Léo, on peut aussi y être vus, c’est pour cela qu’un bon nombre d’artistes s’y rendent au début de leur carrière.

C’était un face-à-face Matisse-Picasso, lequel des deux sera le plus présent chez les Stein, dans le lieu le plus emblématique, quelle sera la toile la plus emblématique, pas nécessairement la plus imposante, mais la plus forte, celle qui relègue le rival au deuxième plan. Picasso peint  le portrait de Gertrude et celui de Léo, Matisse ceux de Sarah, Michaël et, deux fois et en très grand, celui de leur fils Allan. Matisse se sent chez lui, et Sarah lui voue un culte quasi mystique. Rue de Fleurus  dès 1907, Picasso est souverain

Sarah et Michaël se lient d’amitié avec Matisse

Ils se sont rencontrés en 1905, grâce à Léo. Ils commencèrent par une correspondance assidue et cela pendant plusieurs années, témoignage d’une relation de confiance, une amitié Sincère.

Dès 1907, ils consacrent leur collection exclusivement aux œuvres de l'artiste, ils sont défenseurs de son travail aux USA. Sarah Présente à Matisse Edward Steichen (photographe américain), celui-ci fera   une exposition aux Etats-Unis en 1908, d’autres suivront en 1910 et 1912. Plusieurs amis du couple achèteront des Matisse.

L’artiste,influencé par leur collection d’estampes et d’émaux cloisonnés ainsi que par le gout de Sarah pour la décoration, tissus chinois et persans accrochés près des tableaux, "elle a une sensibilité exceptionnelle disait-il".

1908, Sarah incite Matisse à ouvrir une académie d’art, elle le pousse également à formaliser sa conception picturale. Elle rédige des notes à partir des enseignements du maitre. La même année, Alice Toklas, arrive rue Fleurus rejoindre Gertrude, sa compagne. C’est à ce moment là que Léo s’éloigne.

 1912, Sarah, Michaël et une amie Gabrielle de Monzie, décident de se faire construire une villa, ils vont vers le Corbusier, rencontré par l’intermédiaire de Gertrude, cette villa « les terrasses » située à Vaucresson en région parisienne. Le but, c’est de continuer de jouer leur rôle de Mécènes, prolongement de leur aventure dans l’art moderne, le style de la villa est puriste. Dans cette villa, il y a eu une exposition des arts décoratifs en 1925.

1913, Grande exposition internationale d’art moderne, les Stein prêtent plusieurs Matisse. Gertrude rencontre Picabia.

3 Avril 1914, départ de Léo, il quitte Paris définitivement et va s’installer à Florence.

1921, Léo épouse Nina Auzias.

1922, Gertrude rencontre André Masson et Ernest Hemingway, Michael et Sarah emménagent rue de la Tour à Paris.

1923, Gertrude achète trois Masson.

1924, Mariage du fils de Sarah et Michaël avec Yvonne Daunt, Alice et Gertrude séjournent dans l’Ain à Belley.

 1928,Le couple Sarah et Michaël, Gabrielle de Monzie et sa fille emménagent dans la villa « Les Terrasses » construite par Le Corbusier

1929, Léo présente un cycle de conférences à la New School for Social Research à New York. Alice et Gertrude, emménagent dans l’Ain pour 10 ans à Billignin.

1930, Matisse voyage aux Etats-Unis, à Tahiti.

Gertrude achète ses premiers tableaux de Francis Rose.

1934, Gertrude est auréolée de ses succès littéraires, elle a écrit le livret de l’opéra de Virgil Thomson, " Four Saints in Three Acts ". Elle va faire des conférences aux USA, ou ce fut un retour triomphal après 30 ans d’absence. Elle devient amie avec Juan Gris et Picabia.

1935, Sarah et Michaël rentrent aux USA à Palo  Alto en Californie, Gabrielle de Monzie et sa fille les suivront. Michaël décédera trois ans après.

1938, Michaël décède, Sarah en 1953, Gertrude en 1946, Léo en 1947, Alice Toklas (compagne de Gertrude) en 1967.

De 1904 à 1914, Gertrude et ses frères Léo et Michaël ,Sarah, l'épouse de ce dernier, sont les plus actifs et connaisseurs des avant-gardes parisiennes, fauvisme et cubisme.

Le parcours de l’exposition  se présente en différentes sections ,250 tableaux sont exposés, des petits cabinets dispersés çà et là, permettent aux visiteurs de découvrir chacun des collectionneurs, leurs relations avec les artistes, leurs activités, les soirées qu’ils organisaient, on peut y voir des documents, lettres, livres, photos, vidéos.

Dans chaque salle, une citation  correspond à la présentation des œuvres.

La première : "  The big four : Manet, Cézanne, Renoir, Degas, piliers de l’art moderne ".

Un petit cabinet, réservé à Léo Stein, premier collectionneur de la famille; présentation de quelques livres, des lettres, des photos décrivent l'atmosphère de l'époque. Pour Léo, les quatre grands de l'art moderne sont incontestablement Manet, Cézanne, Renoir et Degas.

 

Les Cézanne :

Les baigneurs grande planche et petite planche lithographies datées de 1896-97.

" 5 baigneurs " toile datée de  1892

"Baigneurs" 1898-1900

"La montagne sainte Victoire" 1900

"Sentier en forêt" 1882-84

Les Renoir :

"Tête de jeune femme" 1890

"Etude pour baigneuse" à la pointe sèche 1890

"Le fleuve Scamandre" eau forte de 1900

"Le chapeau épinglé" 1898

Les Degas :

"Etude de nu pour le mouvement" datée de 1897-98

"Danseuse baissée nouant son chausson" 1897-98

"Femme renversée sur le dossier d 'une chaise longue et se frottant les reins avec une serviette enroulée" 1897-98

Manet "Scène de bal ou bal à l’opéra "1873

Cézanne " Cinq pommes "1873

stein pommes

 

"L’art moderne et ses sources "

Un petit cabinet : quelques livres, des lettres de Léo, peintures et poésies en prose  datées de 1947, A Renoir, les albums d’art Druet 1948

Une encre sur papier de Picasso " Léo Stein " datée de 1905

Un livre de Léo "l’ABC de l’esthétique " 1927, Julien Meier Graefe (critique d’art et écrivain allemand) 1904, un livre de William James "les différentes religions, étude de la nature humaine "1902, de Bernard Berenson " l’étude des christianismes dans l’art italien ", des lettres de Picasso à Léo, de Léo à Matisse, des photos de la rue Fleurus.

stein lettre entre leo et picasso

Léo fait un tour du monde en 1895. Lectures philosophiques, histoire de l’art moderne de Julius, vont être son univers. De 1900 à 1902, il s’installe à Florence et fréquente les cercles érudits.

 

" La tradition classique à l’épreuve de la modernité"

stein esquisse musique matisse   Matisse "Une esquisse sur la musique" 1907

Quelques Picasso

" Femme à l’éventail" 1905

stein femme à l'éventail picasso

"Grand nu rose" 1906 

"Pierreuses au bar" 1902

"Nu assis" 1905

stein le meneur picasso  "Meneur de cheval nu" 1905-06


Un Lautrec "Au salon ou le divan"" 1893-94

"La sieste (l’atelier de l’artiste)" de Bonnard 1900

stein la sieste bonnard

"Nu bleu, souvenir de Biskra" 1907 de Matisse

"Grand nu allongé au coussin jaune" de Félix Vallotton 1904

"Mère au corsage noir", de Maurice Denis 1895

 

" La révélation fauve, le salon d’automne 1905 "

Un coin de cabinet pour évoquer le Paris des avant-gardes

Léo découvre les impressionnistes par le legs de Caillebotte au Luxembourg et par les rétrospectives du salon d’Automne. Accompagné de Gertrude, Michaël et Sarah, ils fréquentent les salons.

Exposition de quelques catalogues des différentes expositions temporaires datés de 1904, un du salon d’Automne daté de 1905 au grand Palais, catalogue de l’exposition Matisse des photos de la rue Fleurus domicile de Léo et Gertrude, Quelques livres tel que celui de Léonce Bénédicte, catalogue de 5 peintures et sculptures de l’école contemporaine.  De Picasso "Une très belle danse barbare", il s’agit d’une  lettre avec dessins datée de décembre 1904.

"Tournesols sur un fauteuil" Gauguin 1901

stein tournesols dans un fauteuil gauguin

"Etude de femme couchée" Manguin 1905

"La gitane" de Matisse 1905-06

stein la gitane matisse

"Portrait d’André Derain" par Matisse 1905

"La femme au chapeau" Matisse 1905


Sur un pan de mur une immense photo de Léo dans son atelier rue Fleurus.


"Les samedis des Stein"

Dans le petit cabinet, quelques photos décrivent l’atmosphère.

Les amis se pressent pour voir l‘accrochage des tableaux, les samedis soirs à partir de 18 heures chez Michael et Sarah, rue Madame. Confrontations, échanges etc……….. ;;;

A 21 heures, la soirée se poursuit  chez Léo et Gertrude, entourés d’amis que venaient voir les accrochages.

Un petit diaporama montre l’appartement avec les tableaux accrochés de Michael et Sarah

 

Des dessins à l’encre dont femme accoudée 1906-07, Marguerite en trois poses 1906, Nu couché 1906 de Matisse

De Picasso, Deux nus 1906, Nu debout étude de tête 1908, la coiffure 1906

"Garçon à la bouteille de lait gouache" sur carton daté de 1903 Picasso

"Etude pour l’acteur" 1904-05 Picasso graphite sur papier

"Apollinaire et ses amis", tableau  daté de 1909 par Marie Laurencin qui fut la compagne de celui-ci

stein marie laurencin apollinaire

"Portrait aux cheveux bouclés, pull marin"  ( il s’agit du portrait d’Allen Stein) 1907 de Matisse

"Portrait de Léo" gouache sur carton daté de 1906 de Picasso

"Portrait d’Allen" par Picasso 1906

"Autoportrait" daté de 1906 de Picasso  stein autoportrait 1906 picasso

"Un bronze de Pierre Matisse enfant" par son père

"Portrait du fils de Cézanne" daté de 1880, Cézanne

"Autoportrait" de Matisse 1906

 

" Matisse la cohérence d’une collection "

Le petit coin cabinet présente Michaël et Sarah, premiers Matissiens, ils s’installent rue  Madame en 1904, le mobilier est néo-Renaissance, les tapis persans, les Matisse et Stein sont proches et se rendent visite souvent. Vers 1907, la collection de Sarah s’organise autour de Matisse.

En 1914, elle fait un prêt de 19 toiles pour une exposition à Berlin………….

Des photos, lettres de Matisse à Sarah, photo de la famille Matisse en 1906, photo de Matisse et des Stein en bateau à Cavalaire dans le Var. Quelques estampes d’Hokusaï " Senju dans la Province de Musashi", il s’agit d’une estampe de la série des 36 vues du Fuji daté de 1831-33

stein hokusai

" l’ascension du mont Fuji" également d'¨Hokusaï , un pot cloisonné en émail sur métal dans les tons de bleu et vert.

"Femme assise au fichu" 1902 Picasso

Les Matisse :

"Fleurs" toile datée 1906-07,

"Etude pour Marguerite lisant" 1906

"Femme en kimono" 1906

"La japonaise au bord de l’eau" 1905

"Femme nue allongée" 1906

"Nu dans la forêt" 1906

"Nu dans un paysage" 1906

"Marine la moulade" 1906

"Bord de mer" 1906

 stein genets matisse    "Paysages, les genêts" 1906


"Paysage de Collioure", "étude pour le bonheur de vivre" datée 1906

"Nu assis" pastel de 1906

"Marguerite" 1901

"Les oignons roses" 1906-07

"Vue de Collioure" 1907-08

stein luxe Matisse  "Le luxe 1" daté de 1907

"Nature morte à la cruche blanche" 1900-02

"Bronze aux œillets" toile de 1907-08

"Paysage d’automne, la forêt de Fontainebleau" 1909

Dans une vitrine plusieurs bronzes sont exposés :

Tête de fillette datée 1906, Nu appuyé sur ses mains 1905, Nu couché 1 aurore, 1907, un vase en céramique peinte et une assiette datée de 1908 le motif  : un visage peint en bleu sur fond blanc, une autre sculpture de Madeleine II, datée de 1901, petite tête aux cheveux striés 1906-07, étude de pied en 1909 plâtre peint tous de Matisse

"Garçon au filet à papillons", huile sur toile datée de 1907

stein garçon au filet de papillons matisse

"Nature morte à la chocolatière" 1906-07

"Le pont Saint Michel" daté 1901-02

"Canal du midi "1898

"Buffet et table" autre technique en pointillisme , oeuvre datée de 1899 tous de Matisse

"La coiffure" de Manguin daté 1904-05

 

" L’Académie Matisse"

Petit coin cabinet réservé à cette académie :

1908, Sarah et Léo peignent et bénéficient des corrections de Matisse, cela incite l’artiste à ouvrir une académie, soucieux que ses recherches plastiques soient comprises il érige «  La grande revue » , (ce sont les notes du peintre). Au début il a 10 élèves, l’allemand Hans Purrmann, Oscar et Greta Moll américains, Patrick Henri Bruce et les Stein. Quelques photos montrent cette académie. Un carnet de notes de l’enseignement de Matisse appartenant à Sarah.

Quelques toiles permettent de découvrir les élèves de l’Académie

"Modèle dans l’atelier de Matisse" en 1908, "nature morte avec vase, oranges et citrons" 1908 de Hans Purrmann

"Apollon dans l’atelier de Matisse" 1908, Max Weber

"Autoportrait" 1908 Léo Stein

"Nu debout, le modèle" daté de 1901 Matisse

"Homme nu académie d’Homme" 1900-01 Matisse

"Un bronze le serf" 1900-03 Matisse

"Jeune fille lisant" 1925, Matisse

Quelques lithographies

Jeune fille accoudée au paravent fleuri, La robe mauve au ruban noir, Jeune fille en robe fleurie au col d’organdi, Odalisque à la culotte de satin rouge, Grand nu assis au fauteuil,1922-23 Thème et variation 1942 Matisse

Portrait de Michaël et Sarah Stein 1916

 stein sarah michael 

"L’Après Gurlitt – Berlin 1914 "

Le drame d’une vie, Michael et Sarah, perdent 19 toiles de Matisse, tableaux de la période de 1897-1909, ces tableaux étaient prêtés pour une exposition à Berlin, au déclenchement de la guerre, les tableaux sont mis sous séquestre, obligeant le couple à les vendre rapidement.

"Route du cap d’Antibes" 1926 Matisse

"Le thé dans le jardin" 1919

stein le thé matisse

"La baie de Nice" 1918

 

"Gertrude Stein et Picasso "

Petit coin de cabinet :

Une grande Relation d’amitié entre Gertrude et Picasso

Un livre de Gertrude, " portrait de Mabel Week à la villa Corona " en 1912, Tender Buttons en 1928, une lettre de Gertrude à Picasso évoquant une des peintures de l’artiste " la guitare "1918, des photos de l’atelier de Picasso à Horta de Ebro en 1909. Un autre livre de Gertrude "Three  lives "1945, le tableau " la guitare " daté de 1918,

Présentation des tableaux de l’artiste

"Buste d’homme" daté de 1908

"La femme de l’artiste" de Paul Cézanne

"Gertrude Stein" en 1908 par Picasso

stein gertrude par picasso

"Nu à la serviette" 1907 Picasso,

stein nu a la serviette picasso

Une série d’études de visages, tête de femme pour nu à la draperie 1907, tête de femme endormie 1907, un masque de femme en terre cuite Picasso.

Des photos par Man Ray:

Photographie de Gertrude dans l’atelier de et par Man Ray, en 1923

Gertrude et Alice Toklas, rue Fleuris 1921

Gertrude dans son appartement 1920

Portrait de Gertrude 1927

Une grande photo sur un pan de mur, Alice et Gertrude 27, rue Fleuris

Photo de Gertrude posant dans l’atelier du sculpteur Jo Davidson.

 

" Cubisme "

 De Picasso

"Verres et fruits" 1908, "Etude pour la dryade" 1908, "Vase gourde et fruits  sur une table" 1909, "Buste de femme, Fernande" 1909, La rue des bois," 1908, "Homme à la guitare" 1913,"Etudiant à la pipe" 1941(plâtre, sable, papier collé, huile, fusain)", daté 1914, "Guitare sur une table" 1912,"Le violon" 1912.

Juan, Gris :

"Fleurs" 1914, "Verre et bouteille" 1914," Livre et verre" 1914,

"La table de l’architecte" par Picasso en 1912

"Femme à la guitare" Picasso 1913-14

 

"1920-30- le post-cubisme et les néoromantiques "

Les fleurs de l’amitié collaborations artistiques, 

Dans un petit coin de cabinet : Une maquette de Florine Stettheimer pour costumes de "four saints in three acts " en 1934, un extrait est présenté en vidéo 'un soir de première'.

Gertrude entourée de jeunes américains, ils viennent se former dans la capitale artistique, les écrivains Fitzgerald, Hemingway, Anderson.

Quelques lettres, programmes de spectacles, un livre de Gertrude "Le monde est rond ".


"Nature morte à la bouteille de marasquin "1914 Picasso

"Guéridon devant la fenêtre" Par Juan Gris 1921,

stein gueridon devant la fenetre gris

"La femme aux mains jointes" 1924 Juan Gris

André Masson "Homme dans une tour et le Repas" daté de 1922-24

Pavel Tchelitchev " 3 têtes portrait de René Clavel " 1925

Picabia "Lodola" 1928,"Pa" 1932

Pavel Tchelitchev, "Panier de fraises" 1925

"Tal coat" 1934-35 de Gertrude Stein

"Les acrobates" de Picabia 1935

stein picabia les acrobates 1935

"Ecrits sur l’art"

 

Le petit coin de cabinet présente les écrits : L’autobiographie d’Alice Toklas en 1933, récit de Gertrude en forme de témoignages accessible de la vie de la collectionneuse et écrivain. Gertrude a écrit un livre sur Picasso, la préface d’un catalogue de Juan gris, des photos et vidéo d’Alice et Gertrude

"Hommage à Gertrude Stein" par Picasso 1909

"Une tête en bronze" sculpture de Jacques Lipchitz

"Gertrude" par Jo Davidson, elle est assise en tailleur sculpture en bronze.

" Hommages " :

"Le spahi et son cheval "1949 par Balthus

"Hommage à Gertrude Stein" par Francis Rose 1949

Pavel Tchelitchev "dDernière étude pour Phénoména" 1938

"Gertrude Stein" Picabia 1937

"Paysage perpétuel" de Jean Atlan 1945

"Portraits" :

Louis Marcoussis représente Gertrude et Alice en médaillon

Visage de Gertrude 1934

Portrait de Gertrude à Billigni en 1929 Eugen Berman

Gertrude par Cecil Beaton à Londres 1937

Des livres de Gertrude, une lettre à Cocteau, manuscrits de traduction de « dix portraits » de Georges Huguet

Berceau de Gertrude ou le mystère de le rue Fleurus par Georges Huguet.

Les plans de la maison construite par le Corbusier à Vaucresson, un petit film est présenté.

 Quelques extraits du livret de l'exposition.


A voir absolument, magnifique histoire de cette illustre famille, l’exposition permet de découvrir   chaque collectionneur, leurs choix,  l’achat  des  œuvres, leurs relations avec les artistes, car ils ne sont pas simplement mécènes mais découvreurs de talents.

Sarah et Michael ont une véritable passion pour Matisse, ils constituent une immense collection

Léo grand amoureux de l’art, et mécène prend ses distances avec Picasso lors de son passage au cubisme.

Tant qu’à Gertrude, elle se lie d’amitié avec l’artiste et est enthousiasmée par sa modernité, elle fait un rapprochement entre son écriture poétique et le cubisme.  

 

 Cette collection  comportait 600 œuvres,  aujourd’hui dispersée entre les musées et collections particulières.

Au Grand Palais à Paris jusqu’au 16 janvier 2012. 

 

Repost 0
Published by Tinou - dans Exposition
commenter cet article
10 octobre 2011 1 10 /10 /octobre /2011 13:25

Milly La Forêt est environ à 50 km de Paris dans l’Essonne. Selon les écrits de Dom Guillaume Morin, historiographe du Gâtinais, ce fut d’abord un  village gaulois datant de 285 avant JC, fondé par Dryus, 4eme roi des Gaules, ce fut un centre d’initiation druidique, en témoigne, le menhir de la pierre droite. A l’époque de la Gaule Romaine, le village se situait sur la voie romaine, encore aujourd’hui matérialisé par le chemin de Grimery. Des médailles romaines furent trouvées en 1825 ainsi qu’une pièce d’or à l’effigie de Faustin de Rome (chrétien, martyr à Rome en 304). A l’ouest de la rivière en 52 avant JC fut installé un camp romain.

Ce fut le lieu de naissance de Saint Wulfram dans les années 640, (fils d’un officier de l’armée de Clovis II, il fut archevêque de Sens en 682 et cela pendant deux ans, ensuite il partit en Hollande avec quelques moines bénédictins pour la conversion de la Frise) Charles Martel récupéra les terres au décès  du Saint, Milly ainsi rentrait dans le domaine royal français.

 Dans les années 860, la Province revint au Comte d’Anjou, ce n’était plus un domaine royal, c’est seulement en 1068, que Foulque le Rechin (comte d’Anjou et de Tours) rendit la terre à Philippe 1er de France (roi des Francs de 1060 à 1108). Le domaine fut offert aux Seigneurs méritants par les rois de France. Le premier fut Adam de Milly, il reçut le titre en 1080, son père était vicomte de Sens, la famille obtient ses armoiries et sa devise en 1214, lorsque ses seigneurs se battirent auprès de Philippe Auguste pour défendre le royaume. En 1136, Guillaume de  Milly céda ses terres à l’Eglise, ce qui permit la construction de la chapelle Saint-Blaise. Guillaume de Milly en 1147, fit une nouvelle donation à l’abbaye de Barbeau, et un don en 1175 à celle de Longpont, en 1180 il épousa Agnès de Nemours, avant de partir pour la V eme croisade.

1283-84, le roi Philippe le Hardy, vint régulièrement chasser sur les terres de Milly.

1286, c’est Philippe le Bel qui l’offrit à son chambellan Hugues II de Bouville,  ce domaine comprenait le château de Forest et les terres de Mondeville et l’érection en baronnie-pairie (à cette époque, en Europe certains pays reconnaissaient certains droits à des nobles, lorsque regroupés à l’intérieur d’un corps législatif, ils formaient une pairie. La pairie de France était un groupe de grands vassaux de la couronne nés au moyen âge, qui élisaient les rois, avant que la couronne ne deviennent héréditaire, cette classe nobiliaire était dotée de privilèges spécifiques sous l’ancien Régime, tel que le droit de siéger au Parlement). Ainsi Hugues de Bouville devint propriétaire de la totalité du domaine.

Il fonda le chapitre de Notre-Dame, confirmé en 1304, par l’archevêque de Sens.

1320, Blanche de Bouville épouse Olivier de Clisson au château, devant le roi Philippe le Long.

1337, la terre appartient à Guillaume de Meullant, puis à son frère Jean, évêque de Meaux, de Noyon et archevêque de Paris

En 1356, suite à la défaite de Poitiers, la ville fut ravagée par des pillards et ruinée par les anglais.

1371, les troupes d’Edouard de Woodstock (ou Edouard de Plantagenet dit le prince noir) qui prirent la ville.

Dès 1373, Isabelle de Meulan accorda le droit de chasse sur les terres de la paroisse aux Milliacois.

Au XV eme siècle, la ville fût rebâtie et fortifiée par Louis Malet de Graville  (chevalier de l’ordre de Saint Michel, il est nommé amiral de France en1486, il est entre autre seigneur de Milly la Forêt dès 1499). Cette reconstruction se fit autour du quartier juif, communauté importante localement, à l’origine de la prospérité commerciale, cette  petite ville est dotée d’une des foires les plus importantes de la région parisienne. Centre agricole important, ville commerçante, se situant sur le passage de la route de Lyon (avait un relais de poste) jusqu’au XVII  eme siècle, mais les axes routiers et ferroviaires s’en sont écartés, elle perdit de son intérêt. Henri IV en 1598, qui séjournait à Fontainebleau, descendit à l’hôtel du Lion d’or (place du marché).

Durant le conflit de 1870, des combats eurent lieu  entre les francs-tireurs et les troupes prussiennes le 26 septembre. Des habitants furent pris en otages et rendus contre une rançon de 20 000 francs or.

1871, une kommandantur fut installée dans le château.

Au XX eme siècle, en 1915, les 1er et 4eme, régiment de zouaves, installèrent leur centre de formation à Milly-la-Forêt, avec 3000 soldats environ.

1917, le centre d’instruction reçut les troupes américaines. Durant la seconde guerre mondiale, la plaine de Chanfroy, fut le théâtre d’exécutions d’otages perpétrées par la Gestapo de Melun. En 1944, 22 détenues y furent abattus , suivi en août de 14 camarades.

La ville devient un lieu de villégiature par les artistes, les parisiens, dont Jean Cocteau, Christian Dior. Elle est devenue la capitale des herbes aromatiques.

Jean Cocteau nait à Maisons-Laffitte en 1889, poète, artiste, graphiste, dessinateur, dramaturge, cinéaste. Il évolue dans un milieu bourgeois à Paris, son père est avocat et peintre amateur. Jean Cocteau n’a  que neuf ans à son décès.

Il fait ses études au lycée Condorcet

En 1903, il quitte le domaine familiale il n’a que 15 ans.

1908, il rencontre le tragédien Edouard de Max, celui-ci organise une lecture des poèmes de Cocteau.

En 1909, il publie son premier livre de poèmes "La lampe d’Aladin" il n’a que 20 ans, il devient connu dans le cercle des artistes bohémiens, vu comme un prince frivole. Il rencontre Anna de Noailles et Marcel Proust.

C’est sous ce titre qu’en  1910, il publie son second recueil de poèmes. Edith Warthon (romancière américaine née à New York), le décrit comme un homme pour qui "chaque grande ligne de la poésie était un lever de soleil, chaque coucher du soleil la base de la ville merveilleuse..."

Il est fasciné par le chorégraphe et maitre des ballets russes Serge Diaghilev et ses artistes tels que Léon Bakst peintre et décorateur et le danseur Nijinski.

1911, il collabore avec les artistes russes pour le "Dieu bleu", décor et costumes de Léon Bakst, et la musique de Reynaldo Hahn.

En 1912, Il écrit " La danse de Sophocle", poésie.

1913, C’est la création du Sacre du printemps de Stravinsky, date importante dans l’histoire culturelle  du XX eme siècle, Cocteau est en phase avec le mouvement.

1914, il est exempté du service militaire, il décide néanmoins de participer à la guerre, avec un convoi sanitaire civil. Adopté par un régiment de fusiliers marins, il vit à Dixmude, vole avec Roland Garros. Après le nécessaire temps de gestation, il écrira sur cette guerre l’un de ses meilleurs romans : "Thomas l’imposteur".

En 1916, le groupe des Six se forme, il s’agit d’un groupe de compositeurs, leur nom est donné par le critique et compositeur Henri Collet, en référence du groupe des cinq, dans la revue Commedia de 1920 intitulé : "Les Cinq russes, les Six français et Erik Satie ". Ouvrage de Rimsky et de Jean Cocteau 

 Les membres du groupe étaient : Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre. Leur musique réagissait contre l’impressionnisme et le wagnérisme, ils étaient très influencés par Erik Satie et Jean Cocteau  Bien qu'ils aient écrit collectivement, chacun a conservé son style personnel de par la nature même des œuvres (mouvements ou morceaux séparés).

1917, création de parade autre ballet, décors et costumes de Pablo Picasso, musique d’Erik Satie. Cette œuvre inspire à Guillaume Apollinaire, dans une chronique consacrée à ce ballet, dont il est admiratif des décors créés par Picasso, il évoque une sorte de surréalisme, ou il voit le point de départ d’une série de manifestations de cet esprit nouveau qui se promet de modifier de fond en comble les arts et les mœurs. Il à dit : " Cette tâche surréaliste que Picasso a accomplie en peinture, je m'efforce de l'accomplir dans les lettres et dans les âmes "

André Breton, Philippe Soupault suivront pour la création d’un mouvement culturel.

1918, Max Jacob lui présente le jeune Raymond Radiguet, poète, Cocteau va avoir une grande influence sur sa carrière. Enthousiasmé par les poèmes que Radiguet lui lit, Cocteau le conseille, l’encourage et le fait travailler ; il l’aide ensuite à publier ses vers dans les revues d’avant-garde, notamment dans Sic et dans Littérature.Il écrit "le coq et l'arlequin", il s'agit du  portrait  de l'artiste et de deux monogrammes par Picasso.

1919, il écrit "ode à Picasso"," Le cap de bonne Espérance "

1920, il s’associe avec Marcel Proust, Gide, Barrès. Avec Barrès ils font beaucoup de voyages. Cocteau est très admiratif de Radiguet, il promeut les travaux de son ami dans son cercle artistique, et le fait publier chez l’éditeur Grasset ‘Le diable au corps’ (œuvre autobiographique, sur le rapport adultère entre une femme dont  le mari est au front et un homme jeune). Le roman obtiendra le prix littéraire du " Nouveau monde ". Il écrit " Escales ", il s’agit de poésies.

1921, il collabore avec le groupe des six, pour le livret argumentaire des "Mariés de la tour Eiffel", cette œuvre lance la nouvelle génération musicale en France dans le sillage d’Erik Satie qui en est le mentor. 

1922, il écrit " vocabulaire", poésie

1923, décès de Radiguet. Cocteau quitte Paris avec Diaghilev pour une représentation des « Noces » par les ballets Russes à Monte-Carlo. Il aura une liaison avec le directeur de l’opéra Louis Laloy (Docteur ès lettres, il devint un éminent musicologue, critique musical, cofondateur du Mercure musical, enseignant à la Sorbonne puis au Conservatoire, secrétaire général de l'Opéra de Paris). Il écrit la poésie, " La rose de François", François Bernouard, portrait de Cocteau par Marie Laurencin et "Plain- chant " poèsie.

  La dépendance de Cocteau envers l'opium et ses efforts pour s'en sevrer auront une influence décisive sur son modèle littéraire. Son livret " Les enfants terribles ", est écrit en une semaine.

Jean Cocteau grâce à Christian Bérard (peintre, scénographe,  illustrateur, décorateur et créateur de costumes français, il a réalisé les décors de théâtre des pièces de Cocteau)  rencontre la famille Bourgoint , famille de trois enfants, Jeanne, Maxime jumeaux et Jean.  

1925, Cocteau reverra Jeanne et Jean Bourgoint, chez Jacques Maritain (philosophe français, convertit au catholicisme, il fut ambassadeur de France au Vatican de 1945 à 1948) et Charles Henrion (disciple de Charles Foucauld) il est vêtu d’un burnous blanc orné du Sacré Cœur rouge, grande impression sur le poète qui se convertit. Il écrit" Cri écrit" poésie.

Une autre poésie en 1926, " L'Ange Heurtebise ",photo de l'ange par Man Ray, en 1927," Opéra ".

1929, il fréquente toujours les Bourgoint, mais Jeanne se suicide. La vie de cette femme bouleversa tant le poète qu’il écrit l’histoire de cette famille qui deviendra les enfants terribles.

 Dans les années 1930, il fait la connaissance de la princesse Nathalie Paley, Issue d’un mariage refusé par le Tsar Nicolas II, elle est fille du grand duc de Russie, Paul Alexandrovitch. Exilés, les parents de Nathalie, s’établirent à Boulogne Billancourt. Elle était modiste, actrice, modèle ancienne épouse du couturier Lucien Lelong (très en vogue dans les années 20-30).Il écrit une poésie critique "Opium, journa  d'une désintoxication", dessins de l'artiste et une pièce  "La voix humaine"

Cocteau rencontre deux acteurs, avec qui une relation de longue durée,  Jean Marais et Edouard Dermit , acteur et artiste peintre(adopté par le poète).

En 1931, une poésie roman " les enfants terribles"

1934, il écrit la poésie " Mythologie", les quatre chemins, lithographies de Giorgio de Chirico et une pièce de théâtre " La machine infernale", illustration de Cocteau.

En 1938, il écrit une pièce de théâtre "Les parents terribles"

1939, une poésie ‘Enigmes", gravure d'après un dessin de l'auteur.

1940, une pièce écrite pour Edith Piaf " le bel indifférent " remporte un énorme succès. Le poète travaille avec Picasso, Coco Chanel sur plusieurs projets. Il joue un rôle ambigu durant la seconde guerre mondiale, il fut accusé de collaboration avec les allemands, une partie de son passé reste mystérieuse durant les années 39-44. Discret sur son engagement politique, pendant l’Occupation, il est pacifique, il écrit dans son journal en 1942, daté du 5 mai, "l’honneur de la France, sera peut-être, un jour, d’avoir refusé de se battre ", pendant l’été 1942, lors d’une exposition il accueille Arno Breker, sculpteur officiel du troisième Reich.

Il écrit une nouvelle poésie en 1941," Allégories ", une pièce de théâtre "La machine à écrire"

1943, il écrit une poésie critique "Le Greco"

En 1945, " Léone ", autre poésie, deux lithographies de Cocteau

En 1946, il fait le film "La belle et la bête ", référence cinématographique et "L'aigle à deux têtes" pièce de théâtre.

Jean Cocteau, préside le festival de Cannes en 1953 et 1954.

1955, le poète est élu à l’Académie française

1960, il tourne " le testament d’Orphée ", avec le soutien financier de François Truffaut.

cocteau orphée

1963, le 11 octobre, il apprend le décès de son amie Edith Piaf, il est pris d’une crise d’étouffement, et décède quelques heures plus tard d’une crise cardiaque à Milly La forêt.

Bien sûr, il existe encore de nombreux ouvrages, pièces de théatres et films.

Jean Cocteau est enterré dans la Chapelle Saint-Blaise-des-simples à Milly la Foret. Cette chapelle était une léproserie au XII eme siècle. De confession catholique, dédiée à l’évêque et médecin Blaise de Sébaste. En 1959, lors de sa restauration, elle fut décorée par Cocteau, il dessina les vitraux et les fresques murales représentant alternativement la résurrection du Christ et les plantes médicinales, les simples qui donnent leurs noms à la chapelle (les plantes médicinales sont : l’aconit, la menthe, renoncule, valériane et belladone), cultivées traditionnellement par les moines sont appelées ainsi car on n'utilisait au départ qu'une seule plante, elles sont toujours cultivées dans le village). La Résurrection est symbolisée par un chat.cocteau chat

Le portrait du poète en bronze y est exposé, il fut réalisé par Arno Breker quelques mois auparavant et l’épitaphe   célèbre de l'académicien : "Je reste avec vous. "

cocteau interieur chapelle

Autour de la chapelle un jardin présentant les plantes médicinales, décoré de la croix en fer let de la cloche des halles.

cocteau chapelle

La maison se situe dans un magnifique jardin entouré par une rivière.

cocteau jardin

C’est la maison du Bailli, lieu que Jean Cocteau vint habiter de 1947 à 1963, date de son décès. Il s’agit de l’ancien corps de logis des dépendances du château de la Bonde, qui possède deux tourelles de brique, donnant sur une impasse.

cocteau maison

Au rez-de-chaussée : dans les premières salles,  présentation de photos, une biographie, quelques citations, des livres, le poète se livre.

Le grand salon, un immense tapis , deux fauteuils, une petite table avec une lampe , sur cette table des  feuillets du poète, derrière une bibliothèque, devant une fenêtre un paravent, des paons en bronze, une tête de bélier posée sur un guéridon, des photos, des palmiers en bronze et laiton ,des bustes et tableaux décorent ce salon, un peu de désordre laisse imaginer la présence de l’artiste.  

Au premier étage un couloir, son bureau, sa chambre et quelques salles pour présenter les œuvres du poète, livres, dessins, projets de décors pour le théâtre, le cinéma, tout cela explique ses nombreuses rencontres que ce soit dans le monde de la mode, du cinéma, théâtre, littéraire, et les  temps forts de son existence  

Dans le couloir : quelques photos sont accrochées  dont une photo de Picasso accompagné de Jean Cocteau, une autre ou le poète est en compagnie de son amie Edith Piaf. Une de Christian Bérard elle est datée de 1940.Un dessin de l’artiste représentant Charlie Chaplin en 1936, des dessins à la mine de plomb présente Guillaume Apollinaire à la guerre 14-18 de Cocteau en 1956, un dessin représentant Paul Eluard en 1842, au crayon noir, le portrait de Max Jacob en 1961 au crayon noir, par Cocteau,cocteau max jacob

un dessin de Coco Chanel en 1930 à la mine de plomb, plusieurs dessins de mode exécutés par l’artiste pour Harper’s Bazaar, en 1937 ,un portrait de Colette fait au charbon de bois et à la farine sur un plateau de table en bois, daté de 1944,

cocteau colette

un tableau « sommeil Hollywoodien « daté de 1953 huile sur bois, un autoportrait cubisme daté 1910-12 encre de chine.

L’artiste est aussi séduit par le cinéma, on peut voir un miroir  avec l’équipe du tournage du ‘sang d’un poète » Sacha Mansour 1831, des photos de Jean Marais dans la belle et la bête, de Josette Day , une photo de plateau datée de 49-50, de François Perier et Jean Marais dans Orphée, le manuscrit autographe avec photos d’Orphée 1949, une photo de Francine Weiswiller et Pablo Picasso pendant le tournage du testament d’Orphée, 1960.

Son bureau, les murs recouverts de motifs léopard, dans ce lieu s’accumulent un certain nombre d’objets de diverses provenances. Sur un tableau noir différentes photos, dont une   dédicacée d’Orson  Welles en Othello, une son ami Radiguet, une de Picasso. Des portraits accrochés un  de Baudelaire par Manet, on peut voir également le buste de Byron. Son bureau est situé face à la fenêtre, devant un fauteuil cathédrale de style néogothique, l’assise recouverte d’une peau de bête, surmontée  d’un assemblage de cornes de buffles, une cheminée, sur le manteau reposent des poteries, des bustes antiques, au dessus accroché un haut relief figurant une montgolfière prise dans la tempête de Lapruffe, un autre tableau représente le portrait d’une jeune fille, de l’Amaury-Duval daté de 1867.

cocteau buste

 En face du bureau se trouve sa chambre, meublée d’un lit à baldaquin, accroché au dessus du lit un buste d’un enfant nègre en ébène et albâtre, une cheminée, dessus un buste antique, en marbre (il appartenait au grand-père de l’artiste), sur le mur on peut y voir une fresque attribuée à Jean Marais.

La dernière salle présente les portraits de l’artiste, l’un peint Jacques-Emile Blanche en 1922,cocteau par blanche

un de Modigliani,cocteau portrait modigliani

Andy Warhol, Bernard Buffet et un buste par Jacques Lipchitz, sculpté en granit daté de 1920.

Quelques extraits du catalogue.

Jean Cocteau compte  parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui animèrent la vie artistique de son époque. Il fut l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes et posa sa touche inspirée sur tout ce qu'il créa avec une grâce particulière, une originalité et une intuition rare.

  En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, l’artiste insiste sur le fait qu'il est avant tout un poète et que tout travail est poétique.

Magnifique havre de paix, ou le visiteur va à la découverte de la vie artistique très riche et mondaine du poète. Un grand moment d’émotion.

 Dernièrement on pouvait admirer les décors et costumes de l’artiste dans le ballet « Phèdre » à l’opéra de Paris.

 Un lieu à visiter absolument, sans oublier la chapelle Saint Blaise ou repose le poète.

 

 

Repost 0
6 octobre 2011 4 06 /10 /octobre /2011 11:19

Phèdre et Psyché

Deux grands mythes littéraires sur la passion et la beauté. Phèdre issue de la tragédie d’Euripide,  premier texte qui dépeint l’amour au théâtre au V eme siècle avant JC et Psyché d’après Apulée écrivain latin d’origine Berbère né entre 1232-125 après JC, il invente les amours de Psyché ( synonyme d’âme chez les grecs) et de Cupidon, fils de Vénus, conte burlesque et pathétique sur la recherche de l’autre.


lifar

Phèdre : Serge Lifar

Phèdre ou la rayonnante, la brillante. Par sa mère, Pasiphaé, elle est la petite fille du soleil, par son père Minos, roi de Crète, elle est rattachée aux mondes infernaux. Porteuse d’un lourd héritage, elle doit à sa mère (qui connut des amours dépravées avec un taureau), le dérèglement des sens et l’intensité du désir. Ce feu qui brûle son corps lui vaudra d’être poursuivie par la déesse Vénus qui œuvre à la perte de sa famille. Elle épouse Thésée, fils d’Egée et 10 eme roi d’Athènes, elle lui donne deux fils : Démophon et Acamas. Thésée, avait déjà eu une première liaison avec Ariane, fille de Minos et sœur de Phèdre (qui l’aide à tuer leur demi-frère, le Minotaure) et une seconde avec Antiope, reine des Amazones, dont il eu un fils, Hippolyte. Au lendemain de son mariage avec Phèdre, Thésée se réfugie à Trézène, ville du Péloponnèse, après  la guerre menée contre les Amazones et le meurtre d’Antiope qui s’était opposée à son union. Hippolyte y vit déjà, où son père l’a envoyé demandé le trône de son aïeul Pitthe et où, excellent chasseur, il a fait ériger un temple en l’honneur de la déesse Artémis. Auteur de nombreuses campagnes héroïques, Thésée repart bientôt. Mais il est retenu prisonnier aux Enfers jusqu’à ce que hercule le délivre. A Trézène, on se désespère de son absence. Le bruit de cette disparition amène Hippolyte à oser déclarer son amour à Aricie, princesse athénienne de la famille des Pallantides, autrefois détrônée par Thésée. Phèdre, blessée de s’être découverte une rivale, voit son désespoir s’accroitre avec le retour inattendu de son époux. Sur les conseils de sa confidente Oenone, elle accuse Hippolyte d’avoir voulu la séduire. Thésée demande à Neptune de le venger et Hippolyte meurt, trainé par ses chevaux effrayés par un monstre. Prise de remords, Phèdre s’empoisonne et avoue la vérité à Thésée.

Le ballet est composé de 21 scènes ::

Phèdre refuse que les femmes l’ornent.

Elle voit, auprès  d’Oenone, Hippolyte sur son char.

Elle fuit devant les compagnons d’Hippolyte.

Aricie intimide les compagnons d’Hippolyte. Ils laissent Hippolyte seul avec elle.

Danse d’Aricie et Hippolyte.

On voit Phèdre avouer à Oenone son  amour pour Hippolyte

Déclaration de Phèdre vers Hippolyte. Elle n’est pas coupable puisque Thésée est mort.

On voit au loin le retour de Thésée.

Joie des matelots et des suivantes.

Joie, des compagnons d’Hippolyte.

Phèdre chasse Oenone.

Thésée retrouve son fils qui avoue son amour pour Aricie.

On voit oenone se précipiter dans la mer.

Thésée retrouve Phèdre, Phèdre apprend qu’elle a une rivale et accuse Hippolyte.

Thésée demande son aide à Neptune. Neptune parait. Les vagues envahissent la scène.

On voit Hippolyte mort trainé par ses chevaux.

Phèdre a bu le poison. Elle vient avouer son crime.

Elle tombe morte.

On voit Apollon qui a tiré sa flèche. A droite et à sa gauche. Minos et Pasiphaé.

Minos et Pasiphaé descendent sur le théâtre.

La mère recouvre sa fille avec son manteau rouge.

« Un mythe est un mythe parce que les poètes le reprennent et l’empêche de mourir.

Nul ne doit ignorer celui de Phèdre, petite fille du soleil.

Par la parole ou par la danse glorifions-le » Jean Cocteau

Musique de Georges Auric

Les décors et costumes de Jean Cocteau.

Les interprètes dans les rôles principaux : Marie-Agnès Gillot dans Phèdre, Stéphane Bullion dans Thésée, Sabrina Mallem dans Oenone, Yann Saiz dans Hippolyte, Marion Barbeau, Aricie.

Marie-Agnès Gillot dans le rôle de Phèdre elle est tragédienne et donne l’intensité nécessaire à l’interprétation du rôle.

Psyché : Alexei Ratmansky

Comme dans un comte de fée, il était une fois, dans un certain pays, un roi et une reine qui avaient trois filles, très belles toutes les trois.  Elle retrace les aventures de Psyché dont la beauté, si rare, attire les foules et suscite la jalousie de Vénus.

"La beauté de la cadette était si rare, si merveilleuse, qu’il y avait dans le langage humain disette de termes pour l’exprimer, ou même pour la louer dignement. Habitants du pays ou étrangers, que la curiosité de ce prodige attirait en foule, en perdaient l’esprit, dès qu’ils avaient contemplés cette beauté  incomparable : ils portaient la main droite à la bouche, en croisant l’index avec le pouce absolument dans la forme de l’adoration sacramentelle du culte de Vénus elle-même ".

 Craignant d’être détrônée, la déesse Vénus supplie son fils Cupidon de punir la jeune fille pour sa beauté. Mais Cupidon, tombe amoureux de Psyché. Le roi, désespéré de voir que personne n’ose épouser sa fille se rend à Delphes pour supplier Apollon. Mais l’oracle est catégorique : Psyché doit être abandonnée en habits de noces sur un rocher, où son futur époux, un monstre ailé et cruel qui déchire les cœurs et tout ce qui respire, viendra la chercher. Les parents de Psyché, éplorés, sont contraints d’abandonner leur fille à son funeste sort. La jeune femme s’attend à périr lorsque le vent Zéphyr l’emporte vers un riche palais caché dans une vallée enchantée, où chaque nuit Cupidon lui rend visite dans l’ombre en lui recommandant de ne point chercher à découvrir son visage. Poussée par la jalousie de ses sœurs et par sa propre curiosité, elle finit par désobéir. Mais une goutte d’huile, échappée de la lampe, brûle son amant alors qu’elle le contemple. Aussitôt Cupidon s’envole, fâché de cette trahison, et le palais s’évanouit. La jeune femme enceinte et folle de chagrin se jette dans la rivière. Celle-ci, compatissante, la dépose sur la berge où se trouve  le dieu Pan.   Ce dernier lui conseille de reconquérir le cœur de son amant. Psyché cherche Cupidon,  mais en vain. Elle parvient au palais de Vénus, où la déesse, irritée de cette aventure avec son fils, la soumet, telle une esclave, à d’impossibles épreuves. Psyché les surmonte toutes, mais sa curiosité la perd une nouvelle fois. Elle tombe dans un sommeil mortel après avoir ouvert un flacon interdit contenant une parcelle de la beauté de Perséphone avec laquelle elle pensait reconquérir Cupidon. Ce dernier, toujours très amoureux, s’échappe du palais où sa mère l’avait enfermé, ranime Psyché et vole avec elle vers l’Olympe pour plaider leur cause auprès de son père Jupiter, le roi des dieux. Celui-ci se souvenant de ses propres passions, manifeste à l’égard de son fils une bienveillante indulgence. Le mariage de Cupidon et de Psyché, devenue immortelle, est célébré devant tous les dieux. Peu après, la jeune femme donne naissance à une fille, nommée Volupté.

Ce ballet est composé en trois parties :

Le sommeil de Psyché et Psyché enlevée par les Zéphyrs

Les jardins d’Eros

Le châtiment.

Musique de César Franck

Décors Karen Kilimnik

Costumes Adeline André

Les interprètes pour cette soirée Claire-Marie Osta : Psyché, Mathieu Ganio : Eros, Alice Renavand : Vénus, les deux sœurs : Caroline Bance, Christelle Granier, les quatre Zéphyrs : Mallory Gaudion, Daniel Stokes, Simon Vallestro, Adrien Couvez.

Textes issus du programme de la soirée

Ce ballet rappel un comte pour enfant, par les décors, les costumes, Alice Renavand  interprète  une très belle Vénus. Claire-Marie Osta interprète ce rôle avec beaucoup de finesse, de sensibilité, le duo  avec Mathieu Ganio  dans le rôle d’Eros forme une très belle  harmonie.

Très belle interprétation des artistes sans oublier le corps de ballet.

Au palais Garnier à Paris jusqu’au 6 octobre

Repost 0
Published by Tinou - dans Spectacles
commenter cet article
24 septembre 2011 6 24 /09 /septembre /2011 17:06

Au XIV eme siècle jusqu’à mi XV eme, le parchemin, luxueux, cher  était aussi répandu que le papier, il était utilisé au sein des ateliers d’artistes. La profession  comportait un grand nombre de métiers, peintres, sculpteurs, architectes, orfèvres, miniaturistes, ils pouvaient travailler tous dans le même atelier. Lorsque le papier est devenu moins onéreux, le dessin est apparu, au-delà des cercles artistiques.

Une phase de conception des projets, dans la pratique de la mise en œuvre, le dessin a tenu une place primordiale. Nous avons des témoignages.

Pour mettre en place une composition : il faut préparer la posture ou le drapé d’une figure, réactualiser la connaissance de la sculpture antique, donner les modèles que ce soit broderies ou vitraux. Les artistes utilisent tour à tour, la plume, la pierre noire et rouge, l’aquarelle et le rehaut de blanc posés délicatement au pinceau, sur le vélin ou le papier souvent coloré ou préparé.(  Cennini dans son traité du XIV eme siècle, nous indique que le papier était préparé pour son utilisation à la pointe de métal avec des fonds spéciaux minéraux ou organiques et polis à l’agate. Le fond pouvait être coloré en diluant la teinte avec une colle animale ou de la gomme arabique, ce qui rendait le papier plus résistant. On pouvait le teindre en brun, indigo, rougeâtre, bleu clair, gris, selon les artistes et les écoles)

Nous avons quelques exemples avec les livres de modèles, il peut s’agir de recueils de copies et de figures comme l’album Bonfiglioli-Sagredo-Rothschild dans sa forme originale de copies d’après des fresques d’Altichiero, ou bien des modèles d’animaux , comme celui de Rothschild.

D’autres livres sont liés aux grands artistes et leurs proches collaborateurs, dessins d’atelier, tel le livre de Benozzo Gozzoli.

Dès 1460, ces livres d’ateliers sont plus répandus : Marco Zoppo, Jacopo Bellini, mettent tous leurs soins à la mise en œuvre de ces volumes.

Nous savons que la préparation des fresques et tableaux d’autel sur bois incluait dans sa première phase l’exécution d’une esquisse, la sinopia des fresques, le dessin sous-jacent des tableaux, révélé par les méthodes scientifiques modernes. Grâce au développement de la fabrication du papier, la production de la gravure fut favorisée.

C’est le Florentin Maso Finiguerra qui est à l’origine de la gravure sur cuivre aux environs de 1460. Il fut suivi par l’orfèvre (également de Florence) Baccio Baldini, qui (faible en dessin), ne produisit que des reproductions de compositions inventées  et dessinées par Botticelli, Mantegna, avisé  de ce procédé à Rome, commença à graver un grand nombre de ses œuvres. Invention qui ensuite passe en Flandre.

L’esprit du Gothique international est présent dans les ateliers des graveurs florentins, les images représentent des scènes religieuses et des cartes à jouer. Le Quattrocento est tributaire d’une fusion des genres artistiques où l’estampe rivalise avec les autres arts : la peinture, sculpture, architecture et dessin.

sagredo anonyme carte à jouer sagredo carte à jouer

La production gravée est signée d’un grand maitre du Quattrocento Antonio Pollaiuolo, dans son combat d’hommes nus (présenté à l’exposition), ainsi que « l’ascension de la Vierge » ou" le jugement dernier ".

Le Nielle :

Technique particulière de l’orfèvrerie émaillée.

C’est au XV eme siècle à Florence dans l’atelier de Maso Finiguerra que le nielle, tué sur papier, offrit une modalité technique nouvelle à l’art de l’estampe. C’est avant tout un émail noir qui sert non seulement au niellage des métaux précieux  prêt à l’impression sur papier. Au Quattrocento les orfèvres italiens ont formé, du latin nigellum, par voie de contraction, le mot nello, francisé au début du XIX eme siècle et a été étendu de (émail noir) à l’objet émaillé lieu même et a ses dérives, dont l’impression de nielle sur papier.

La technique :

4 étapes viennent de l’incision du métal précieux à l’impression sur papier.

L’orfèvre gravait une plaque de métal précieux, souvent en argent. La plaque gravée était appliquée sur une argile très fine, qui recevait à la façon de l’empreinte déposée par un sceau sur de  la cire, le dessin (en négatif et en relief), de l’incision réalisée (en creux) sur le métal.

3eme étape : en vue d’une impression sur papier, consistait à réaliser une nouvelle matrice au moyen de soufre liquéfié, coulé sur la matrice d’argile. Une fois solidifié, le soufre était démoulé de l’empreinte d’argile et restituait (en positif et de nouveau en creux), le dessin incisé sur l’argent. Ainsi l’orfèvre disposait d’un double, en soufre, sur la plaque originale. On désigne par nielle en soufre ce type d’épreuve qui a reçu le niellage. Le nielle soit émail noir était enfin appliqué sur la matrice en soufre. Avant que le nielle ne sèche, l’orfèvre y posait un papier humide qu’il pressait au moyen d’un petit cylindre lisse. Sous la pression exercée par le rouleau, l’émail noir se transposait sur le papier créant une sorte d’estampe, appelée traditionnellement épreuve de nielle sur papier.

L’exposition présente des œuvres de différents artistes :

Maso Finiguerra, 1426-1464, orfèvre et graveur, il s'est distingué par son usage du niellage   sur des calices, patènes, reliquaires, poignées d'épées, bijoux en argent. Son maitre Lorenzo Ghiberti avec qui il travailla aux portes du baptistère à Florence.

A l’exposition :"  Le couronnement de la Vierge ", nielle sur papier

5 scènes de la passion dont :

"Jésus au mont des Oliviers ",

"La flagellation ",

" Le portement de croix ",

"La Pentecôte ",

" Le jugement dernier ".

 Epreuves uniques, provenant de Florence, cloître des Camaldules. Ces 5 compositions font parties d’une série de 14 soufres représentant la passion du Christ.

D’autres pièces sont attribuées à l’artiste : " Trois hommes soulèvent un âne ", " Hector armé par quatre jeunes filles ", " Le maître d’école ", " Le triomphe de la foi ", " Le sacrifice d’Abraham ", " La circoncision ", nielles sur papier. Ce sont des épreuves uniques, 

Peregrino da Cesena, actif à Bologne de 1490 à 1510, graveur.   

Les pièces présentées : " Le triomphe de Neptune ",nielle, " La résurrection ", " Arabesque avec un rapace et un griffon ", " Mucius Scaevala ", " Orphée ", " Saint Jérôme ". D’autres épreuves sont connues " La nativité " est une épreuve unique. 

Antonio Pollaiuolo 1432-1498 Rome, il apprend la peinture avec Paolo Ucello, la sculpture avec Donatello, il devient orfèvre avec Lorenzo Ghiberti, il est aussi graveur.

"La justice "lui est  attribuée, ainsi que "l’ange en adoration ", " Adam et Eve travaillant ", " Fontaine avec enfants ", "eune homme endormi ", "Diane et Endymion ", " un triton portant une Nymphe ", "Jeune homme nu assis sur un dragon ","  la Vierge avec l’enfant Jésus" ce sont des épreuves uniques.

sagredo combat palloiullo

 "Le combat d’hommes nus "

L’importance de la démarche que l’ artiste accorde au combat d’hommes nus, la composition est gravée et signée, une dignité comparable à celle des nobles arts de la sculpture, ou peinture, anticipe la revendication créatrice de Francesco Rosselli, celui fin du Quattrocento s’impose comme seconde figure majeure de l’estampe florentine après Baldini.

L’estampe acquiert définitivement un statut d’art majeur, comparable au dessin.

Le Maitre de l’album Soane de Londres :

Un artiste intervenant sur les feuilles plus anciennes à la fin du Quattrocento, est également l’auteur d’un recueil appartenant au Sir John Soane’s Muséum  (situé et étudié dans une ambiance milanaise vers 1500) . Cette partie est constituée de dessins d’architectures marquées par le goût à l’antique, qui a attiré l’attention des spécialistes du théâtre et des fêtes à la Renaissance. Ce dessinateur présente, l’actualité architecturale de l’époque (XV eme siècle) il cite Bramante, Filarète, les édifices de Mantoue, Venise, la cappella Colléoni de Bergame, le Santo de Padoue. Des motifs représentant des animaux et fruits apparaissent sur les feuilles les plus récentes

Altichiero : Peintre italien (Vérone, seconde moitié du XIV e s ). On lui attribue aussi la décoration de la loggia de l'actuel Palais de la province (autrefois Palazzo Scaligero), figurant des têtes monochromes d'empereurs et d'impératrices romains. Il fut l’un des derniers représentant  du Trecento, dont il concrétisa les grandes inspirations avant que n'éclose à Vérone le Gothique international.

Exposition de l’album Bonfiglioli-Sagredo-Rothschild, cet album comporte 20 folios.

sagredo

Quelques exemples :

Folio  1 : recto copiste d’Altichiero " Vue d’un palais ", encre brune et encres couleurs sur vélin, Verso : Maitre de l’album de Soane, « temple circulaire » encre brune et encres couleurs et blanc sur vélin

Folio 2 : recto copiste d’Altichiero "Architecture gothique, une pêche et un canard ", encre brune, encres de couleurs et tempera sur vélin. verso : maitre des études de figures et maitre de l’album Soane « Rinceaux fleuris et étude de figure en grande partie effacées et tabernacle à l’antique » pointe de métal, encre brune, , encre de couleurs et blanc sur vélin préparé en bleu-vert.

 Folio 3 : recto copiste d’Altichiero, "édifice orné de galeries, avec un jardin à l’arrière-plan et un écureuil ", verso : maitre de l’album Soane, »Saint Georges combattant le dragon », plume et encre brune et lavis brun, encres de couleurs et tempera sur vélin.

Folio 4 : recto copiste d’Altichiero, "Vue perspective d’une église ", verso : maitre de l’album Soane, « Autel avec décor sculpté », plume et encre brune  et encres de couleurs sur vélin.

sagredo1

Une série de 10 folios présente « le livre de modèle Rothschild » sur ces feuillets présentations d’animaux : un exemple, recto" Trois chèvres dans un paysage", Verso "  Lion attaquant un sanglier et deux chiens ".

De Sandro Botticelli, Florence 1445-1510, y travaille avec les peintres Antonio del Pollaiuolo   et Verrocchio,  quand son maître part pour Spolète.  Cet apprentissage de  l’orfèvrerie, de la gravure et de la ciselure influence la ligne de son dessin. Botticelli travaille beaucoup avec les artisans et notamment avec son frère Antonio, orfèvre avec qui il partage son atelier.

" Etude de jeune homme de profil " de Botticelli. Pointe de métal et rehauts de blanc au pinceau sur papier lavé beige rosé.

"Saint-Sébastien ", Pointe de métal et rehauts de blanc au pinceau sur papier lavé beige rosé.

 Il s’agit d’études préparatoires.

Baccio Baldini, Florence 1436-1487, orfèvre et artiste nielleur

"Le prophète Noé " burin en manière fine

" La chasse à l’ours " burin en manière fine.

"Médaillon avec quatre scènes d’amour et quatre animaux "entourés d’une bordure de fruits, burin à la manière fine.

De l’atelier de Baldini, Virgile fait apercevoir Dante à Béatrice. Burin à la manière fine.illustration pour la 8 eme édition de la Divine Comédie Dante.

La scène dite des " planètes " représente 7 planètes (dont le soleil considéré selon la physique ptolémaïque comme un satellite de la terre), du système solaire en fonction de leur influence astrologiques sur l’activité humaine. De Baccio Baldini vers 1436 à Florence

Elles révèlent : la main d’un orfèvre florentin qui essai d’adapter sa manière à l’expression graphique (couleur, perspective, mouvements) enrichissent par un jeu de contre-tailles, les contrastes des gris.

Cette série constitue (les planètes, l’un des premiers témoins de la naissance de l’art de la gravure dans la Florence du Quattrocento, nous nous situons aux confins de l’art des orfèvres et de leur  1ere expression gravée).  Baldini orfèvre lui-même, fut l’élève et le principal continuateur de l(art de Maso Finiguerra.

Une série de prophètes et celles des" Sybille"s, ce groupe d’estampes attribuées à Baldini d’après des dessins de Botticelli.

Agnolo Gaddi, Florence 1350-1396, peintre de l’école florentine de la pré-Renaissance, il fit de nombreux dessins et une trentaine de fresques.

" Scène de la vie d’un saint" plume et encre brune sur papier lavé rose.

"Figure trônant et deux personnages assis",plume et encre brune sur papier lavé rose.

Egalement D’Agnolo Gaddi, étude pour figure allégorique sculptée destinée à la loggia des Lanzi à Florence. Œuvre commandée entre 1383-84. A la plume, encre brune, sanguine, papier frotté à la sanguine, et une étude pour le décor de la chapelle Castellani à Santa Croce Florence de Benozzo Gozzoli.

Florence au XV eme siècle :

Quelques œuvres anonymes

"Jeune homme debout " XV eme , il s’agit d’une épreuve unique, nielle sur papier.

" Deux guerriers casqués ", autres épreuves connues.

"La Vierge et l’Enfant sur un trône entourés de saintes et d’anges". autres épreuves connues.

Italie du nord, peut-être Venise ?

" Dame en costume vénitien " , nielle sur papier. Autres épreuves connues

  Une œuvre de Francesco Pesellino, Florence  1422-1457, peintre miniaturiste de l’école florentine. Il travailla pour les Médicis.

" Etude du Saint évêque " Tempera en blanc et brun sur papier beige.

Benozzo Gozzoli, Florence 1420-1497,  il est l’un des peintres majeurs de l’école florentine. Il se forme auprès de Fra Angelico au couvent San Marco,   où beaucoup d'œuvres sont exécutées depuis les dessins du maître, puis entre 1444 et 1447 comme orfèvre dans l'atelier de Ghiberti  il travaille avec lui et son frère à la porte du Paradis du baptistère Saint-Jean 

En mai 1447, il accompagne Fra Angelico à  Rome appelé auprès du pape Eugène IV pour des décorations au Vatican   puis à la Cappella Niccolina de Nicolas V  . Sa grande renommée de décorateur commence avec les fresques (disparues) peintes durant ce séjour, à l’église  Sainte-Marie d’Aracoeli  " Saint Antoine et deux anges " et à Sainte Marie-Majeure. Il participe également aux travaux de fresques sur la voûte de la  cathédrale d’Orvieto  

 " Figure de moine dans une mandorle ", pointe de métal blanc au pinceau sur papier préparé en ocre brun

"Portrait d’homme coiffé d’un turban "  pinceau et encre brune, pointe de métal, rehauts de blanc sur papier préparé vert.

Quelques extraits du livre de l’exposition

Collection du baron de Rothschild

Cette exposition est exceptionnelle, elle met en relation les différentes techniques : les nielles qui précèdent les estampes, les dessins apportent précision, et raffinement. C’est aussi la découverte de l’activité des artistes florentins à l’époque du quattrocento.

Au Louvre jusqu’au 10 octobre 2011

Repost 0
Published by Tinou - dans Exposition
commenter cet article
9 septembre 2011 5 09 /09 /septembre /2011 17:22


 L’histoire de Saint-Tropez, lieu qu’Henri Manguin affectionnait particulièrement.

Saint-Tropez petit village de pécheurs,  jusque dans les années 1950.

Mais l’histoire de ce village débute dès 599 avant Jésus-Christ, les Phocéens venus de Grèce,  investissent   Marseille et les sites de mouillages de la côte.

En 31 avant Jésus-Christ, c’est la bataille d’Actium (guerre civile romaine qui suivit l’assassinat de Jules César, grande bataille navale qui s’est déroulé près d’Actium, sur la côte occidentale de la Grèce, au sud de l’ile de Corfou. Elle met aux prises les forces d’Octave et celles de Marc Antoine et Cléopâtre. Elle marque la fin de la guerre civile, et la victoire d’Octave (il deviendra l’Empereur Auguste). Cette bataille permet l’installation des romains dans le sud de la France. Ils construisent des villas dont l’une dite « des platanes ». Le premier nom du village est Héracléa-Caccaliera.

A la fin du IX eme siècle, c’est la chute de l’empire romain, le pays est mis à feu et à sang par les pirates et corsaires. Ces exactions vont durer 100 ans, toutes attribuées aux Sarrasins (nom donné aux peuples musulmans par les européens à cette époque), ils se retrancheront à La Garde-Freinet proche de Saint-Tropez. Ce qu’il resta de leur passage les toits de tuiles roses appelées sarrasines.

En 976, Guillaume 1er comte de Provence, seigneur de Grimaud, chasse les belligérants et fait construire une tour  en l’an 980, (emplacement de l’actuelle tour de Suffren).

Les années 1079 et 1218, les bulles pontificales (document  originellement scellé par lequel  le Pape pose un acte juridique, tel que l’indiction d’une année sainte, une nomination épiscopale ; la convocation d’un concile, ou d’une canonisation. Le document relève en principe du gouvernement pastoral de l’église). Elles confirment l’existence d’un domaine seigneurial à Saint-Tropez.

1436, le roi René tente de repeupler la  Provence dévastée et dépeuplée par les invasions et la peste. En 1441 il crée au profit de son chambella Jean de Cossa la Baronnie de Grimaud, celui-ci réalisa que le point faible de la région était le Golfe de Saint-Tropez et qu'il fallait à tout prix le protéger.  Il fait appel  au génois Raphael de Garezzio lequel fit venir 21 familles génoises, qui reconstruisirent et fortifièrent la cité. Il fit construire des murs d’enceintes (il en reste deux). La cité est une petite république qui possède sa flotte et son armée, et est administrée par deux consuls et douze conseillés qu’elle élit En contrepartie, les Tropéziens seront francs, libres, et exempts de tout impôt, cette convention perdurera jusqu'à son abrogation en 1672 par Louis XIV.

1558, la création de la charge de capitaine de ville renforce l’autonomie de la ville. Le capitaine, élu tous les ans, dirige les capitaines de quartiers, un bombardier, une milice et des mercenaires. Ainsi les tropéziens résistent aux turcs, aux espagnols, et secourent Fréjus et Antibes, et aident l’archevêque de Bordeaux à reprendre les iles Lérins. 

1577 La seigneurie de Saint-Tropez devient l’apanage de la famille de Suffren, suite au mariage de Geneviève de Castille (fille du marquis, seigneur de Castellane) qui épouse Jean-Baptiste de Suffren.

1615, la ville accueille pendant quelques temps, l’expédition de Tsunenaga Hasekura (noble samouraï), il se rendait à Rome, il du s’arrêter cause de mauvais temps. Première trace enregistrée des relations franco-japonaises.

C’est en 1637, que les tropéziens viennent à bout de 21 galères espagnoles. Ce qui donne lieu à une bravade le 15 juin qui glorifie la victoire des habitants sur les espagnols.

15 Août 1944, la flotte alliée débarque sur les plages proches de Saint-Tropez, de ce fait, c’est la première ville de Provence libérée. Mais après cette date, le port est en ruines, la chapelle des Pénitents blancs est mutilée, les bombardements ont soulevé le quai.

Le village de Saint-Tropez s’est endormi pour quelques années, mais 1950 les écrivains et artistes de la nouvelle vague rendent ce petit port en station balnéaire et le rendent connu internationalement.

Saint-Tropez joue un rôle important dans l’histoire de l’Art Moderne.  C’est Paul Signac qui découvre ce lieu baigné de lumière en 1892, séduit il achète une maison pour en faire son atelier " la Hune " et incite les autres artistes à venir y séjourner tel que Matisse, Bonnard, Marquet, Cross, Derain, Manguin Camoin.

C’est à Saint-Tropez que le pointillisme et le fauvisme voient le jour. C’est l’un des foyers les plus actifs de l’avant-garde picturale au début du XX eme siècle.

Le Musée de l’Annonciade est installé dans la chapelle Notre-Dame de  l’Annonciade, dont il tire son nom, créé en 1922.

 Cette chapelle a été édifiée vers 1510 par la confrérie des Pénitents blancs, (elle fut vendue comme bien national à la Révolution). Son clocher est abattu en 1821, cet édifice était prévu pour faire un atelier de construction marine. En 1937, la partie supérieure de la chapelle fut aménagée pour accueillir le Museon Tropelen.  En 1950, le bâtiment, est mis à la disposition de Georges Grammont, qui en fit faire un musée afin d’y présenter sa collection. 

Henri Manguin nait à Paris en 1874, dans une famille bourgeoise. Son père décède alors qu’il n’a que 6 ans, il laisse un héritage important.

Henri fait des études au lycée Colbert, qu’il arrête en 1890 afin de se consacrer à la peinture

1891, il est inscrit aux Arts Décoratifs, il rencontre Marquet et Matisse ils deviennent amis

1894, Il rentre à l’Ecole des Beaux Arts, dans l’atelier de Gustave Moreau 

1895, Année ou il découvre l’œuvre de Cézanne lors d’une exposition chez Ambroise Vollard

 1896, il fait un séjour près de Cherbourg à "la Percaillerie", il rencontre Jeanne Carette, qu’il épousera en 1899, ils s’installeront rue Boursault à Paris.

 1900, Manguin à l’idée de créer un atelier démontable dans son jardin, ses amis Marquet, Puy, Matisse viendront y travailler, ils auront le même modèle.

1902, c’est la première participation de l’artiste au Salon des Indépendants, il rencontre Pissarro

 1903, il participe au salon d’automne à Paris

 1904, il effectue son premier séjour à Saint-Tropez, il s’installe villa Ramade, il devient ami avec Paul Signac. La même année il participe aux Salons d’Automne et des Indépendants.

1905, Le collectionneur Léo Stein lui achète " l’atelier  " le  " modèle nu " Du printemps à l’automne, il est à Saint-Tropez, son ami Marquet le rejoint, ils sont à la villa " Demière "au milieu des chênes- lièges à l’entrée de la ville sur la colline de Malleribes, la vue sur le golfe y est magnifique. Il peint une série de  "14 juillet à Saint-Tropez". et expose chez Druet et Weill

1906, Vollard, marchand d’art lui achète cent cinquante toiles. Il effectue un long séjour à Cavalière, il fait la connaissance de Théo Van Rysselberghe, devient ami avec Cross. En juillet, il part rejoindre Matisse à Collioure. Participe à diverses expositions en Allemagne.

1907, Bernheim Jeune achète 9 toiles et  24 dessins à l’artiste, il fait une exposition chez Druet. En mai  il repart à Saint-Tropez

 1908, il part au printemps en Italie avec son ami Marquet, il participe à une exposition avec Bonnard chez Druet. Rentré d’Italie il passe l’été à la villa Demière à Saint-Tropez Bonnard vient habiter avec lui, il fait la connaissance de Dunoyer de Segonzac. Il participe avec Matisse à la première exposition impressionniste à Zürich

1909, il S’installe à Neuilly, 7, rue Saint-James. Il présente le salon d’Automne.

1910, Octave Mirbeau, critique et écrivain, lui achète des toiles. Il expose à nouveau chez Druet. Il va en Suisse, il rencontre les Hahnloser à Winterthur.

 1911 : Eté à Savary où il voit souvent Henri Lebasque.

1912 : Exposition de groupe à Moscou : les collectionneurs russes Stchoukine et Morosoff ont déjà acheté plusieurs toiles de l’artiste. Il voyage de nouveau en Suisse chez les Hahnloser. Il passe l’été à Cassis avec Othon Friesz.

1913 : Eté à Cassis et Automne à Villefranche. Exposition à la Galerie Druet. Il participe à l’Armony Show, à New York.

1915-1918 : Henri Manguin séjournera en Suisse, à Lausanne près des frères Vallotton, Winterthur chez les Hahnloser et Colombiers près de Neuchâtel

1920 : De Juillet à Octobre, Manguin est à la villa " l’Oustalet", qu’il achètera quelques années plus tard

1922 : Offre une œuvre pour la création du musée de l’Annonciade à Saint-Tropez.

1924 : Au début de l’année, il travaille à Marseille, dans l’atelier de Marquet. A partir de Juillet, il fait un périple à La Rochelle, Bordeaux et Sète, puis revient à Saint-Tropez en août.

1931 : Au printemps, il travaille en Bretagne.

1934 : Georges Grammont, futur donateur du musée de l’Annonciade, achète son premier Manguin.

1936 : Il participe au projet de création du musée de Saint-Tropez

1937 : Nombreuses expositions à Tunis, Constantine, Au Caire, à Berlin, au Canada et en France.

1938 : Henri Manguin expose au Carnegie Institute, à Pittsburgh, et à Londres. Son fils rachète à la fermeture de la Galerie Druet, les toiles invendues.  

1939 : Expositions à Adélaïde, Genève, Londres, Stockholm, Liège et Paris.

1940 : Manguin expose à la Biennale de Venise. Il part s’installer à Avignon chez son fils Claude.

1941 : Exposition à Tunis.

1942 : l’artiste revient à Paris et peint en Vallée de Chevreuse chez sa fille Lucile à "La  Reinerie ".

1949 : Peu après la célébration de ses 50 ans de mariage avec Jeanne, il quitte Paris pour Saint-Tropez où il décède.

A ses débuts, il travailla sous l'influence des Impressionnistes, des Nabis et de Cézanne avant de produire des toiles dans une veine fauve qui devinrent les plus recherchées de sa production après  son décès en 1949.

Les Fauves

La dénomination fauve inventée en 1905, lors de la présentation au salon d’automne, d’un groupe de toiles  de Matisse, Derain, Manguin, Friesz, Puy, Valat et Vlaminck, qui  s’étaient mis a peindre avec des couleurs plus ou moins violentes, cependant une telle manière de concevoir la peinture était déjà apparue un an plus tôt principalement chez Vlaminck, en fait le fauvisme date de 1904 et a duré environ trois années. Mais bien avant le fauvisme et lui traçant la voie par sa vision lumineuse et sa technique de touches mouvantes, il y avait eu Van Gogh et la coloration de certains paysages de Gauguin, qui  parfois   fut désigné car l’un des précurseur de ce mouvement.

On sait que la caractéristique la plus manifeste de la peinture fauve est l’emploi des tons purs. Aucun des peintres du groupe ne manqua d’en faire un usage abondant. Le rouge pur a été la couleur de prédilection des fauves coléreux, le mot fauve évoque " ils ont vu rouge ", mais si l’on observe bien leurs toiles les plus rutilantes, on s’aperçoit que les tons purs s’accompagnent de tons qui ne le sont pas.

La palette de l’artiste au contacte de la lumière méditerranéenne devient plus colorée. Ses jaunes ardents, ses rouges enflammés, ses oranges et mauves éclatants, bleus et verts font partis de sa palette,  il pratique la déclinaison du violet coloris qu’il affectionne particulièrement. Mais chez lui il n’y a pas de débordements, il reste fidèle à son sujet.  

Ses sujets : Il a  peint des nus, au levé pendant la toilette, des baigneuses, de nombreux paysages du midi, la nature, le port de Saint-Tropez, la citadelle, la mer, les bateaux, la villa Demière et son magnifique jardin, quelques fois animé par la présence de son épouse Jeanne. Dans son œuvre il y a une certaine joie de vivre.

L’exposition  présente principalement des œuvres peintes dans le midi et à Saint-Tropez, lieu qu’il découvre en 1904, invité par son ami Signac qui lui propose de tenter de nouvelles expériences chromatiques. Ainsi  il va immortaliser le petit port, la citadelle, et aussi la villa" Demière " lieu où l’artiste s’est installé, un véritable paradis entouré d‘une vaste forêt de pins et de chênes fermée à la vue par le massif des Maures, c’est un lieu propice à la création.

Manguin peut y explorer ses thèmes favoris, le paysage, l’intimité familiale, Jeanne son épouse,

qu’il représente nue à l’abri de tous regards, au bord du bassin ou nue sous les pins.

 

 . Comme il l’écrit à Matisse l’année suivante, le Midi lui procure :

" Une impression d’une grande beauté et la compréhension de beaucoup de choses jusqu’alors inconnues"

 

 

Son" Autoportrait", daté de1905

manguin autoportrait

"Claude sur la place de la Cavalerie", 1906

"La gitane à l’atelier" ,1906

"L’étude pour la Naïade", 1906

"Les petits chênes lièges", 1906

"Le pré villa Demière" , 1905

"Le port et la citadelle" 1904, la mer occupe la moitié du tableau

"Villa Demière" 1905, il s’agit des chênes-lièges dans le jardin de la villa

"La faunesse villa Demière ",  1905, l’épouse de l’artiste pose nue sous un arbre, son corps prend des tons, rose, mauve

manguin faunesse

"Cassis l’allée de Villerose", 1913

"Cavalière, un personnage" 1906

 "Baigneuse à Cavalière", 1905,   

manguin la baigneuse cavalaire

"Etude pour les 3 grâces", 1905

"Le port de Saint-Tropez", 1905

manguin vue du port

"Vue sur Saint-Tropez",1905

"La villa Demière ",1905 manguin villa demiere

"Le 14 juillet à Saint-Tropez", les couleurs des drapeaux sont vives et pures, sous un ciel clair.

Manguin 14 juillet

"Saint-Tropez, les bateaux  de la Ponche", 1904, le mauve, le vert , le blanc de l’eau, contrastent avec les tonalités des  maisons dont les coloris sont plus accentués et peints en aplats.

 

st trop les bateaux à la ponche

 

"Saint-Tropez le coucher de soleil", 1904 dominance de tons orangés, à l’horizon les montagnes bleutées

manguin st trop coucher soleil

"L’Ecorchée de dos", 1902

"Le port de Saint-Tropez 1905, la citadelle domine dans un écrin de verdure, quelques maisons et les reflets de l’eau au premier plan

Paysage  de Saint-Tropez" 1904-05

"Saint-Tropez, l’arbre et le golfe", 1904

st trop l'arbre et le golfe

"Souvenirs de Livourne", 1908

"La pinède à Cavalière", 1906

Quelques natures mortes sont exposées :

"Nature morte (melon et pot à tabac)",1905

"Nature morte au melon", 1905

"Nature morte au chianti", 1905

Quelques  Dessins

"Jeanne Manguin", 1905, encre de chine sur papier

"Les baigneuses à Cavalière", 1905, aquarelle sur papier

"Jeanne à l’ombrelle, à Cavalière", 1906, aquarelle sur papier

"La sieste", 1905, Jeanne est allongée dans une chaise longue sous les arbres, recouverte d’une chemise blanche, on aperçoit la mer en contrebas. Aquarelle sur papier

manguin la sieste

"Les baigneuses" 1905, aquarelle sur papier

"La coiffure", 1906, encre sur papier

"Le bateau", 1906, encre sur papier

"Golfe de Saint-Tropez",  1904, aquarelle sur papier

manguin golfe de st trop

Quelques extraits du catalogue de l'exposition.

Exposition à ne pas manquer, 40 toiles pour présenter les œuvres de jeunesse de l’artiste, les paysages aux couleurs éblouissantes, la présence de son épouse dans le magnifique jardin de la villa demière est fréquente .L’œuvre de l’artiste est optimiste, il représente la douceur de vivre. Il utilise sa palette avec beaucoup de finesse et de sensualité.

Jusqu’au 8 octobre à Saint-Tropez, Musée de l’Annonciade.

 

 

Repost 0
Published by Tinou - dans Exposition
commenter cet article
1 septembre 2011 4 01 /09 /septembre /2011 15:25

Laurence Jenkell, nait à Bourges en 1965.  

Elle est peintre, plasticienne et sculptrice, Laurence fait partie du Monde de l'Art Comtemporain, elle expose dans différentes galeries en France participe à la FIAC, expose à Paris dans différents lieux et dans le monde.

C’est dans ses ateliers situés sur la Côte d’Azur, à Vallauris, qu’elle crée la majorité de ses oeuvres, s’inspirant des influences et tendances actuelles de la mode, du design et de notre société de consommation.
Sa rencontre avec Arman a été déterminante dans sa carrière.

Cette artiste a puisé son inspiration dans le pop art et le nouveau réalisme pour ses sculptures bonbons.

bonbon

Le Pop Art :

Ce mouvement est né dans les années 1950 en Grande-Bretagne sous les impulsions de Richard Hamilton (peintre et graphiste anglais, né en 1922) et d’EduardoLuigi Poalozzizi (artiste écossais né en 1924).

Dans les années 60, ce sera au tour du pop art américain, avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein né en 1923, ses œuvres inspirées de l'imagerie populaire, de la publicité et de la bande dessinée. C’est la branche américaine qui va populariser ce courant artistique.

Le rôle de ce mouvement est de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...

Le nouveau réalisme :

Il est formé en 1960, par Yves Klein et le critique d’art Pierre Restany, cela à l’occasion de la première exposition d’un groupe d’artistes  français et Suisse à la galerie Apollinaire de Milan. Ce mouvement est contemporain du Pop Art américain. Le Nouveau réalisme incarne, l’un des nombreuses tendances de l’avant-garde des années 60, il sera dissout en 1970.

bonbon2

Les sculptures-bonbons de Laurence Jenkell séduisent, elles sont gaies, pétillantes, les souvenirs d’enfance reviennent, le papier irisé de l’emballage des bonbons, les couleurs acidulées attirent l’œil et réveillent les sens.

 bonbon 4

L’artiste innove, elle utilise différentes techniques : le drapé, le wrappings ( procédé qui consiste en l'enroulement et non  la soudure ), les torsions de l’altuglas (il peut-être brillant, satiné, givré, perlé), ce qui fait qu’elle obtient une forme qui n’est pas figée.    

 bonbon1 

 Une exposition à découvrir, à Cannes, sur la croisette et dans les rues de la ville, égayées par 55 bonbons  géants  aux couleurs des pays du monde. Jusqu'au 5 novembre, et  notamment à l’occasion du G20 qui se déroulera les 3 et 4 novembre 2011.  

bonbon 3 

 

 

 

Repost 0
Published by Tinou - dans Exposition
commenter cet article